J’ai pris un peu de repos et je publie avec retard ! je ne mets pas les liens mais j’ai visité vos blogs et bravo pour les trouvailles ou retrouvailles. Je propose cette toile de Bruegel qui nous montre un tablier immaculé.
La symbolique de la couleur blanche : Le blanc évoque la pureté, l’innocence, la surface vierge du papier ou de la toile. Il symbolise aussi la paix, le calme et la lumière. Dans certaines cultures il est synonyme de deuil. Dans l’art c’est l’absence de couleur !
«Portrait d’une femme en blanc» est une huile rare que Calo a peinte à peu près au même moment où elle s’est mariée avec Diego Rivera. Certains spécialistes pensent que la peinture est née au Mexique, mais il est également possible qu’elle ait été peinte à San Francisco, où Rivera et Calo ont vécu en 1930.
On quitte Mucha après son festival de la semaine dernière et on revient aux autres peintres de l’art nouveau
Wyspianski est l’artiste le plus célèbre du mouvement art nouveau « Młoda Polska » ou « Jeune Pologne ». Il fût un artiste total : écrivain, peintre, scénographe, designer, architecte… Un musée dédié à son œuvre est en projet à Cracovie, une partie de la collection se visite dans un musée temporaire.
Incontournable Mucha – je propose ici le printemps et espérant que cela le fera venir. Dans mon coin paumé toujours pas de soleil et 3° au petit matin.
L’histoire est celle d’une fille appelée Mytyl et de son frère Tyltyl qui sont à la recherche du bonheur, représenté par l’oiseau bleu de la joie ; ils seront aidés dans leur quête par la fée Bérylune
Marc Chagall est un peintre et graveur né le 7 juillet 1887 à Liozna Biélorussie , naturalisé français en 1937 et mort le 28 mars 1985 à Saint-Paul-de-Vence où il est enterré. Chagall est l’un des plus célèbres artistes installés en France au xxe siècle, avec Pablo Picasso. Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive, et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l’artiste. Chagall s’est essayé, outre la peinture sur toile, à la gravure, à la sculpture, à la céramique, à la poésie, à la peinture sur vitrail, sur émail.
Peintre hollandais. Thèmes favoris: basse cour et animaux de ferme peints dans un style XIXème. Séjourne régulièrement dans les îles anglo-normande de Jersey, Guernesey et Aurigny où il trouve son inspiration. Il a étudié l’histoire de l’art tout en affinant sa technique et sa sensibilité dans des cercles d’artistes peintres. C’est dans le genre animalier qu’il excelle. Les coqs fiers et flamboyants de couleurs, en sont peut être le meilleur exemple.
Le peintre a mis tant de passion à restituer fidèlement ces scènes champêtres que les animaux en ont acquis une matérialité presque tactile. L’authenticité des bleus et des rouges saute aux yeux, de même que le parfait équilibre du tableau qui repose sur la symétrie des éléments et le jeu des nuances.
Heureusement que Zaza veille au grain ( expression dont je donnerai les explications plus tard) et qu’elle me rappelle que c’est mon tour de donner le thème pour les samedis 6 avril et 13 avril .
Comme nous étions dans la renaissance de la nature, vous avez constatez que les oiseaux recommencent à chanter malgré le temps très maussade. Enfin chez moi en Haute Marne c’est grisaille depuis six mois. Cessons là les billevesées et je vous propose
Je entendu un peu grincer des dents et je vous vois fermer les yeux mais la vision du printemps de Dali sort des sentiers battus et puis j’aime bien Dali alors pourquoi s’en priver.
En 1922, Dalí se loge à la Résidence des Étudiants de Madrid, ce qui sera fondamental pour sa trajectoire personnelle et artistique. Il s’y liera d’amitié avec Federico García Lorca, Luis Buñuel et Pepin Bello. C’est alors qu’il compose une série d’œuvres peignant des scènes de la vie nocturne madrilène, dans lesquelles est reflétée l’influence du peintre Rafael Barradas.Cependant, cette œuvre est une évocation lyrique de scènes quotidiennes de Figueres, sa ville natale, un parcours à travers ses souvenirs immédiats, plein de sentiments et de sensations. L’évocation se trouve localisée dans le personnage central, qui n’est autre que lui-même et les différentes scènes qui l’entourent : les amoureux sur le banc public, la femme qui suspend le linge, le chant du coq, l’horloge qui marque le passage inexorable du temps, les étudiants, la femme qui fait de la dentelle aux fuseaux, les enfants qui jouent dans la cour, l’avion, la lune et les oiseaux. ceci s’applique à une autre toile et j’ai fais la confusion !
voilà voilà l’effet des copier coller non vérifiés ! Donc je rends à César ce qui appartient à Jules
L’escalier au milieu du tableau est une métaphore de l’éveil sexuel. L’image de l’homme assis seul face à l’autre direction est censée montrer la relation du peintre avec son père. La technique utilisée dans les premiers jours de la peinture printanière était le surréalisme. Cette technique est utilisée pour montrer comment les choses peuvent être si on les regarde sous un angle différent. Aux premiers jours de la peinture printanière, il s’agit de l’enfance et de l’imaginaire de Dali. Au milieu du tableau, il y a un collage de la photo d’enfance de Dali. Salvador Dali a utilisé de l’huile et du collage sur un panneau de bois pour réaliser cette peinture créative. L’utilisation du collage sur une peinture est l’une des compétences les plus étonnantes d’un artiste. Dans la peinture, le collage se confond avec la peinture qu’il est difficile de dire ce qui est réel et ce qui ne l’est pas. Il y a deux collages utilisés dans la peinture, l’un est la photo d’enfance de Dali et l’autre est le pont du navire derrière les deux personnages en bas à gauche de la peinture. Personne n’a commandé les premiers jours de la peinture du printemps car c’était la création de Dali de son imagination. Il voulait montrer l’art de l’imagination et du rêve et l’a reflété sur la peinture.
La peinture Premiers jours du printemps appartient au musée Salvador Dali de Saint-Pétersbourg en Floride. La peinture montre une image claire de l’esprit créatif de Salvador Dali. On pense que la plupart des images du tableau sont liées à l’enfance de Dali. La peinture Premiers jours du printemps s’inspire des travaux de Sigmund Freud sur l’interprétation des rêves. La querelle de Sigmund a déclaré que la source de la peur et du désir pouvait être trouvée dans l’expérience de l’enfance des gens. Cette peinture tente de dépeindre l’éveil de Deli à un jeune âge. La peinture montre beaucoup d’histoires qui peuvent être trouvées dans l’imagination d’une personne. De plus, la peinture montre que votre expérience d’enfance peut façonner votre avenir.
Le Printemps est une peinture allégorique de Sandro Botticelli, exécutée a tempera sur panneau de bois entre 1478 et 1482, période de la Première Renaissance1. Elle a été décrite comme « l’une des peintures les plus commentées et les plus controversées au monde », et aussi « l’une des peintures les plus populaires de l’art occidental » . Le tableau représente un groupe de personnages de la mythologie classique dans un jardin, mais aucune histoire n’a été trouvée pour réunir ce groupe particulier. La plupart des critiques s’accordent à dire qu’il s’agit d’une allégorie basée sur la croissance luxuriante du printemps, mais les explications sur sa signification précise varient, bien que beaucoup fassent référence au néoplatonisme de la Renaissance qui fascinait alors les cercles intellectuels de Florence. Le sujet a été décrit pour la première fois comme Primavera par l’historien de l’art Giorgio Vasari qui l’a vu à la Villa Castello, juste à l’extérieur de Florence, en 15501.
Le tableau est inévitablement évoqué avec La Naissance de Vénus, l’autre tableau mythologique de Botticelli, également aux Offices.