Catégorie : Week end en tableau

Henri Manguin

Henri Manguin (1874–1949) est un peintre français majeur, souvent surnommé « le peintre voluptueux » au sein du mouvement fauviste. Alors que ses contemporains comme Matisse ou Derain utilisaient parfois des couleurs agressives, Manguin se distinguait par une approche plus harmonieuse, sensuelle et imprégnée de la lumière méditerranéenne.

Le « Fauve » de la douceur

Manguin a fait partie de l’exposition historique du Salon d’Automne de 1905, là où le critique Louis Vauxcelles a baptisé le groupe les « Fauves » en raison de leur usage de couleurs pures et non naturalistes.

Son style : Contrairement aux contrastes violents de Vlaminck, Manguin privilégiait une palette de tons chauds (roses, turquoises, ocres). Il cherchait à capturer le bonheur de vivre et la clarté du Sud.

Sa muse : Sa femme, Jeanne, fut son modèle principal. Il l’a peinte inlassablement, souvent nue ou dans des scènes domestiques, mêlant l’intimité familiale à l’audace de l’art moderne.

A bientôt

Après l’éphémère éclosion de fleurs

ECLOSION DE FLEURS

Si on en croit le calendrier révolutionnaire qui suivait scrupuleusement les saisons, nous entrons dans Floréal, le joli mois fleuri.

Alors laissez la nature parler…

À samedi

Article programmé indisponibilité momentané – Retour dès mardi prochain

Gustave Courbet

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miss Yves Ferdinand Hodler

Monica RACHEL RUYSCH 

Zaza Tanja Frost

désolée pour ce souci je répare dès que possible ! Avec le sourire

Chez les aminautes

Amande douce	Anna Ancher
Covix	Louis Rolland Trinquesse
Fardoise	Rachel Ruysch
François	je n’ai pas trouvé ton lien
Golondrina63	Harmen Steenwyck
Jazzy	George Stubbs
Josy	Gaspard Gresley
KImcat	un rayon de lumière
Pulsatilla
Marie des vignes
Martine tortue	Ivan Aivazovsky
Mireille Miss Yves Monica Breitz Zaza
mon tableau est corrompu en attendant réparation je mets ici les liens de Mireille Fedot Vasilevich Sychkov

I

A bientôt

Édouard Manet

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Quoi de plus éphémère qu’une bulle de savon. elle sont plus belles les unes que les autres. C’est justement l’éphémère qui pousse les enfants à en fabriquer sans cesse.

Manet ne sort pas ce sujet de nulle part. Il s’inspire directement de Chardin et des peintres hollandais du XVIIe siècle. À l’époque, peindre une bulle de savon n’était pas juste « mignon », c’était une « Vanité » : un symbole pour rappeler que la vie humaine est courte et fragile (« Homo Bulla » : l’homme est une bulle).

L’œuvre représente le fils naturel de l’artiste, Léon Koëlla-Leenhoff. Le jeune garçon, âgé de quinze ans, s’amuse à faire des bulles dans un bol de savon, peut-être afin de symboliser la brièveté de la vie.

le défi technique : Comment peindre quelque chose de transparent ? Comment rendre le côté irisé (les couleurs de l’arc-en-ciel à la surface) ? Comment peindre le vide ? Manet réussit à la rendre présente avec seulement quelques touches de blanc et de gris bleuté très légères.

Le tableau a été refusé au Salon de 1867. À l’époque, les critiques trouvaient le style de Manet « sale » ou « inachevé ». Aujourd’hui, c’est précisément ce côté spontané et vigoureux que l’on admire, car il colle parfaitement au thème de l’éphémère : une peinture rapide pour un sujet qui disparaît !

mon tableau est corrompu en attendant réparation je mets ici les liens de Mireille Fedot Vasilevich Sychkov

miss Yves Ferdinand Hodler

Monica RACHEL RUYSCH 

Zaza Tanja Frost

désolée pour ce souci je répare dès que possible ! Avec le sourire

Chez les aminautes

Amande douce	Anna Ancher
Covix	Louis Rolland Trinquesse
Fardoise	Rachel Ruysch
François	je n’ai pas trouvé ton lien
Golondrina63	Harmen Steenwyck
Jazzy	George Stubbs
Josy	Gaspard Gresley
KImcat	un rayon de lumière
Pulsatilla
Marie des vignes
Martine tortue	Ivan Aivazovsky
Mireille Miss Yves Monica Breitz Zaza
mon tableau est corrompu en attendant réparation je mets ici les liens de Mireille Fedot Vasilevich Sychkov

I

A bientôt

Mes excuses pour le retard j’ai oublié que nous changions de mois ! Quelle tête de linotte !

« Éphémère » : Tout ce qui ne dure pas : un coucher de soleil, une fleur qui fane, de la buée sur une vitre.

Le thème de l’éphémère a fasciné de nombreux artistes à travers l’histoire, car la peinture est, par définition, le moyen de fixer pour l’éternité un instant qui s’enfuit. La peinture a évolué au mouvement Impressionniste c’est à dire au moment ou la photographie a pris le pas sur les portraits.

L’Éphémère de la Nature : Les saisons, la météo (brume, orage), le cycle de la vie (une fleur en train de faner, une trace de pas dans la neige).

L’Éphémère de l’Instant : Une expression de visage fugitive, un mouvement sportif, une bulle de savon juste avant qu’elle n’éclate, un reflet dans une flaque d’eau.

L’Éphémère de l’Objet : Les traces de l’homme qui s’effacent (un graffiti sur un mur décrépit, une ruine, une affiche déchirée)..

Quelques pistes pour vous inspirer :

• La fragilité du vivant : Une fleur qui perd ses pétales, un fruit mûr, une bulle de savon.
• Les jeux de lumière : Un rayon de soleil qui traverse une pièce, un reflet sur l’eau, les couleurs d’un lever de jour.
• Les traces qui s’effacent : Des pas dans le sable ou la neige, de la buée sur un carreau, de la fumée qui s’élève.
• Le mouvement : Une silhouette qui passe, un oiseau qui s’envole, le flou d’une voiture qui roule.

bonnes recherches

À samedi

Gros bug ce matin je n’ai pas pu mettre tous les liens. Vous pouvez les ajouter dans les commentaires en attendant que je règle le problème. Merci

Pour faire la part belle aux Impressionnistes !

Claude Monet

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Je ne vous raconterai pas la vie de Claude Monet vous le connaissez tous. Cette toile aussi est connue mais elle est tellement belle que je n’ai pas résisté à publier.

Dans La Liseuse, on ne regarde pas vraiment une femme qui lit — on regarde la lumière qui la traverse. Le livre devient presque un prétexte, un point d’ancrage fragile au milieu d’un monde qui vibre. Les contours ne sont jamais totalement fixés, comme si la scène hésitait entre apparaître et disparaître.

La figure est absorbée dans son geste, mais paradoxalement, ce n’est pas elle qui attire le regard en premier. Ce sont les touches, les couleurs, les reflets. La robe, le fond, l’air même semblent faits de la même matière mouvante. Monet ne peint pas une scène intime au sens traditionnel — il peint une impression d’intimité, quelque chose de fugitif.

Il y a aussi une forme de silence très particulier : pas un silence calme et posé, mais un silence lumineux, presque vibrant. On a l’impression que le temps s’est suspendu, non pas pour figer l’instant, mais pour le laisser trembler.

Ce qui est fascinant, c’est que la lecture — activité intérieure, concentrée — est traduite par une peinture qui, elle, est toute extérieure, éclatée, lumineuse. Comme si l’attention de la liseuse se dissolvait dans le monde autour d’elle.

On pourrait dire que, chez Monet, la liseuse ne lit pas seulement un livre : elle lit la lumière.

Chez les aminautes

Amande douce	John William Waterhouse
Covix	Paul Cézanne
Fardoise	Lori Putnam
François
Golondrina63	Sandro Botticelli
Jazzy	Jan Monchablon
Josy
KImcat	Le solifore
Pulsatilla
Marie des vignes
Martine tortue	J

I

A bientôt

Pour faire la part belle aux Impressionnistes !

Camille Pissarro

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Chez les aminautes

Amande douce	Alfred Sisley
Covix	Yuhan Ito
Fardoise	George Lawrence Bulleid
François	Marguerite suber Pearson
Golondrina63	Diego Velázquez
Jazzy	Giuseppe Arcimboldo
Josy
KImcat	The kitten lady
Pulsatilla
Marie des vignes
Martine tortue	Alfred Sisley
Mireille
Miss Yves	Marie Laurencin Je n’arrive pas à prendre le lien	Elégante
Monica Breitz	Alfred Sisley  Je n’arrive pas à prendre le lien
Zaza	Vincent Van Gogh

Il y a des liens que je n’ai pas trouvés. Vous pouvez les mettre en commentaires si vous le souhaitez.

A bientôt

Lorrraine Dell Wood

Lorraine Dell Wood est une artiste et illustratrice américaine, célèbre pour son style élégant et malicieux. Elle est surtout connue pour ses représentations de femmes sophistiquées arborant d’immenses chapeaux, une série souvent intitulée « Flirty Hats » (Chapeaux Coquets).

Ses créations capturent le mystère et le charme des années 1940 et 1950. On y retrouve une atmosphère de film noir mêlée à une élégance décontractée. La série « Flirty Hats » : C’est sa signature visuelle. Elle y peint des femmes stylisées, souvent avec un sourire en coin ou un regard mystérieux caché sous des chapeaux extravagants.

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Chez les aminautes

Amande douce	Franz Xaver Winterhalter
Covix	Giovanni Boldini
Fardoise
François	l’élégante se prépare
Golondrina63	Maximilien Luce
Jazzy	Gustave Caillebotte
Josy
KImcat	Percy Sanborn
Pulsatilla
Marie des vignes
Martine tortue	John Frederic Lloyd Stevens
Mireille
Miss Yves	Paul -César Helleu
Monica Breitz	Louis Pascin
Zaza	Louis Emile Adan

Il y a des liens que je n’ai pas trouvés. Vous pouvez les mettre en commentaires si vous le souhaitez.

A bientôt

Kees Van Dongen

Cornelis Theodorus Maria « Kees » van Dongen (1877–1968) est un peintre d’origine nélandaise, naturalisé français, qui a marqué l’histoire de l’art par son rôle central dans le mouvement fauviste. Surnommé le « peintre du saphir et du rubis », il est célèbre pour avoir immortalisé la vie nocturne parisienne et la haute société des Années folles.

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Chez les aminautes

Amande douce	Giovanni Boldini
Covix	James Tissot
Fardoise
François
Golondrina63	Hermann-Paul
Jazzy	Albert Lynch
Josy	Alexej von Jawlensky
KImcat	https://kimcat1b58.eklablog.com/2026/03/tableau-du-samedi-311.html
Pulsatilla	Franz Xaver Winterhalter
Marie des vignes
Marie Sylvie
Martine tortue	Jeanne Lemaire
Mireille	Edward Alfred Cucuel
Miss Yves	John Singer Sargent
Monica Breitz	August Macke
Zaza	John Singer Sargent

Le rouge envahit le vert ou le vert envahit le rouge – opposition des couleurs complémentaire.

Je suis loin et même très loin de mes chers Impressionnistes ; pourtant il faut tout découvrir et au delà des coquelicot de Monet j’ai cherché dans les modernes. Gerogia O’keffe peintre moderne s’est joué des couleurs. Alors même si ce n’est pas ma sensibilité j’ai trouvé que vous proposer une toile ou deux c’est rendre hommage à son travail et surtout répond exactement à la consigne que j’ai moi-même concoctée.

et cette toile, je la trouve magnifique.

Ici les rouges se jouent des verts à merveille – L’idée que les peintures de fleurs d’O’Keeffe puissent avoir une signification sexuelle ou anatomique remonte à près d’un siècle et fut initialement avancée par Alfred Stieglitz, son compagnon puis époux. O’Keeffe, mécontente des interprétations de son œuvre par les critiques masculins, demanda à son amie Mabel Dodge Luhan d’écrire à son sujet, déclarant dans une lettre : « Une femme pourrait dire ce qu’un homme ne peut pas. » O’Keeffe reste surtout connue pour ses grandes toiles florales, malgré une production abondante d’œuvres postérieures, inspirées par les paysages du Nouveau-Mexique qu’elle affectionnait particulièrement.

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Chez les aminautes

Amande douce	Félix Vallotton
Covix	Paul Véronèse
Fardoise
François	Claude Monet	resté dans la neige et le froid
Golondrina63
Jazzy	Paul Gauguin
Josy
KImcat	Elisabeth Sinding
Pulsatilla	Frida Kahlo
Marie des vignes
Marie Sylvie
Martine tortue	Paul-Émile Borduas
Mireille
Miss Yves	Kawase Hasui,
Monica Breitz	Félix  VALLOTON	un autre
Zaza	Henri Matisse