Week-end en tableau – il ou elle fument

Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre.

publier le samedi 9 h c’est plus facile pour mettre vos liens.

Kees van Dongen est un peintre néerlandais, naturalisé français, qui a marqué le début du XXe siècle par son style audacieux et ses portraits de la haute société parisienne. Il est né à Rotterdam en 1877 et est mort à Monaco en 1968. Son parcours est fascinant, passant d’une jeunesse bohème à une vie de dandy recherché dans les milieux mondains. Van Dongen est surtout connu comme l’un des membres éminents du mouvement fauviste. Les Fauves, dont faisait partie Henri Matisse, utilisaient la couleur de manière non naturelle et expressive, avec des touches de pinceau rapides et visibles. Van Dongen a su adapter ce style à ses sujets, créant des portraits vibrants, pleins d’énergie et de sensualité.

Ses portraits de femmes, souvent des actrices, des danseuses ou des personnalités de la société, sont sa signature. Il les peignait avec des yeux exagérément grands, des lèvres rouges et un maquillage prononcé, capturant à la fois leur élégance et une certaine forme de « vérité » intérieure. C’est d’ailleurs lui-même qui a dit : « Le secret de mon succès ? Peindre les femmes plus minces et leurs bijoux plus gros ».

« Kiki de Montparnasse ».

Ce tableau est une excellente illustration de son style et de sa vision de la femme moderne du début du XXe siècle. La femme à la cigarette de Van Dongen est l’incarnation d’un archétype nouveau : la garçonne des Années folles. Son attitude est à la fois nonchalante et sophistiquée. Tenir une cigarette n’est pas qu’un simple accessoire, c’est un geste de défi et de libération. Il symbolise son autonomie et sa capacité à s’affranchir des conventions sociales de l’époque. Van Dongen, en tant que figure du fauvisme, n’utilise pas la couleur de manière réaliste. Il l’emploie pour son pouvoir expressif. Les couleurs vives et intenses de l’œuvre — souvent des touches de rouge, de vert ou de bleu — ne sont pas là pour imiter la réalité, mais pour créer une ambiance et accentuer la personnalité de son modèle. Le maquillage prononcé de la femme, avec ses lèvres et ses yeux mis en évidence par ces couleurs vives, lui donne une aura mystérieuse et un côté « femme fatale ».

Chez les aminautes

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Amande douceFélix Vallotton
CovixSimon de Vos
Fardoise
FrançoisNikol Vishneveckaya
Golondrina63Mathilde Maujan Van Donghen
JazzyJacques Granville
JosyEmile Bernard
KImcatAngle Marian
PulsatillaFrançoise Petrovitch
Marie des vignesdeuxième inconnu
Marie SylvieL’anonyme du jour
Martine tortueAlberto Godoy
MireilleGodfried Schalken
Miss Yves
Alfons Mucha 
Monica Breitz
Toulouse Lautrec 
Zaza

Toujours étonnée par vos trouvailles quel que soit le thème !

Week-end en tableau – il ou elle fument

Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre.

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Frédéric Dupain est un artiste peintre contemporain, illustrateur et enseignant installé à Bordeaux, en France. Né en 1972, il travaille avec diverses techniques, notamment l’huile, l’acrylique, l’encre, le crayon et le pastel. Il réalise des œuvres originales ainsi que des commandes.

Il a fondé « La FabriQ' », une école de dessin à Bordeaux où il enseigne de manière non académique, en s’adaptant à la personnalité et aux attentes de chaque élève. Ses cours couvrent différents univers, comme la bande dessinée, les comics, les mangas, l’illustration et le dessin classique. Il est également spécialisé dans le feutre à alcool et a une carrière de tatoueur.

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Amande douceAdriaen Brouwer
CovixEdouard Manetun choix de lion
FardoiseJudith Leyster 
FrançoisJoss van Graesbeeck
Golondrina63Henri Lebasque
JazzyJean Baptiste Isabey 
JosyChristian Schad 
KImcatBettina Baldassari
PulsatillaCaricature George Sand
Marie des vignesCarl Heuser
Marie SylvieLE CARAVAGE  
Martine tortue Alberto Godoy
MireilleJane Atché
Miss YvesJenny Darrot
Monica Breitz David Teniers II
ZazaSalvador Dali oh ben oui que n’y ai-je pensé !

Pensez à publier le samedi 9 h c’est plus facile pour mettre vos liens. Avec le sourire

Week-end en tableau – la lune des fruits brulés

Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre.

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Peintre et dessinateur néerlandais, né à Amsterdam le 24 mars 1796 et mort dans la même ville le 20 mai 1862. Il a été formé par Anthonij van den Bosch et, comme son père, a d’abord décoré des papiers peints. Entre 1813 et 1838, il a participé à plusieurs expositions à Amsterdam et Rotterdam, où il a principalement présenté des natures mortes de fruits et de fleurs. Il a également enseigné et compté parmi ses élèves Marina Adriana Maria van Toulon, Anna Maria Veeren et son fils, Willem Hekking Jr. (1825-1904).

Ses œuvres sont notamment présentes dans les collections du Rijksmuseum à Amsterdam, du Teylers Museum à Haarlem et du Museum Boijmans Van Beuningen à Rotterdam. Ses aquarelles et peintures ont fait l’objet de ventes aux enchères.

Il met en scène des fruits, comme des pêches, des raisins, des abricots, des mûres, souvent accompagnés de fleurs (fuchsias, myosotis). Les compositions sont équilibrées et soignées. Il a réalisé des natures mortes à l’huile sur panneau, mais aussi de nombreuses aquarelles. Ses œuvres sont reconnues pour leur précision et la finesse de leur exécution.

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Amande douceRené Smoorenburg 
CovixFrans Snyders
Fardoise
François Le raisin
Golondrina63Francisco José de Goya
JazzyFélix Vallotton.
JosyRik Wouters
KImcatNatalya Trubina
PulsatillaJean-Baptiste Oudry
Marie des vignes
Marie Sylvie
Martine tortue Henri Fantin-Latour
MireilleJean Siméon Chardin
Miss YvesPaul Gauguin
Monica BreitzCharles Emile Brunner
ZazaÉdouard Manetun maître chez les maîtres.

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Week-end en tableau – la lune des fruits brulés

Cette œuvre est l’un des premiers chefs-d’œuvre de Caravage et montre son génie dans la représentation de la nature morte et du portrait. Elle a eu une influence majeure sur le mouvement baroque en Italie et au-delà, notamment sur des peintres comme Artemisia Gentileschi, Georges de La Tour ou même Rembrandt.

Le réalisme et le clair-obscur : Caravage se démarque de l’idéalisation de la Renaissance en optant pour un réalisme saisissant. Il peint les fruits avec leurs imperfections (feuilles jaunies, pommes cabossées), et le garçon lui-même n’est pas idéalisé. L’utilisation dramatique du clair-obscur, une technique qui deviendra la marque de fabrique de Caravage, sculpte les formes et met en lumière le visage et l’épaule du modèle.

Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre

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Amande douceClaude Monet 
CovixCharles Antoine Joseph Loyeux
FardoiseGustave Courbet
Françoispeintre anonymesouvent très beau
Golondrina63 Pascal Lionnet 
JazzyEdward Ladell
JosyHedouin Edmond Pierre
KImcatLara aka
PulsatillaPablo Picasso
Marie des vignes
Marie Sylvie
Martine tortueEdouard Manet
MireilleJean Théodore Fantin-Latour
Miss YvesBalthasar van der Ast 
Monica BreitzHéloise HARRIET STANNARD 
ZazaAndré Blancencore dans la douceur d’un soir

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Week-end – thème – tableau – 2 – thème Août

Ah la vieillesse est un naufrage. j’avais trouvé un super thème pour cette dernière quinzaine mais voilà l’idée s’est envolée ; j’espère qu’un pigeon voyageur me rapportera cette idée « géniale ». En attendant je vais vous proposer un grand classique.

Les Indiens Hurons l’appelle la « lune des fruits brûlés ». Il s’agit tout simplement de cette période où l’on récolte les derniers fruits (et fleurs) de notre saison d’été. Alors faites-vous plaisir avec les natures mortes, toiles souvent représentées mais souvent jugées mineures.

Je suis sûre qu’il y aura de belles découvertes !

A vous de voir vos peintres préférés….

Week-end en tableau – L’heure bleue : douceur d’un soir d’été

Père lisant une histoire avant de dormir

J’ai trouvé cette toile sur le Toile ! J’ai trouvé charmant de moment privilégié où l’enfant partage avec son père un moment de vie qui précède l’endormissement. La présence de la bougie crée le coté intimiste de cette scène de genre et le nounours reflète le douceur du moment.

Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre

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Amande douce Paul Signac
CovixAugustin Chenu, dit Fleury
FardoiseDaniel Garber
FrançoisEdward Robert Hughes 
Golondrina63Jean-Marc Paris
JazzyJames Hamilton
JosyAntoine  Lebel
KImcatChat rêveur
PulsatillaHenri Edmond Cross
Marie des vignes
Marie Sylvie
Martine tortueEric le Pape
MireilleThéodore Rousseau
Miss Yves
Monica BreitzYvonne JEAN Haffen
ZazaYves Klein 

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Week-end en tableau – L’heure bleue : douceur d’un soir d’été

comme le mois d’août comporte trois samedis, je vous propose de nous faire rêver encore dans la douceur de la nuit le samedi 15 août.

Effet de nuit  

En février 1897, Pissarro a pris une chambre d’hôtel à l’angle du boulevard des Italiens et de la rue Drouot, au Grand Hôtel de Russie, à l’invitation de son galériste Durand-Ruel, afin de produire une série de peintures du boulevard Montmartre à différents moments de la journée. Ce tableau est la seule scène de nuit de cette série. Pissarro ne l’a ni signé, ni exposé de son vivant.

Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre

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Amande douce Caspar David Friedrich
CovixLouis Anquetin
Fardoise
FrançoisMarie Laure Souq
Golondrina63Peder Severin Krøyer
Jazzy James Abott Mc Neill Whistler .
Josy
KImcatKaoru Yamada
Pulsatilla Ophélie VaganaySi en plus elle est Lyonnaise !
Marie des vignes
Marie Sylvie
Martine tortuePeder Severin Kroyer
Mireille
Miss YvesEdward Hopper
Monica Breitz
Marin MARIE
Zaza Anna Ancher

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Week-end en tableau – L’heure bleue

Créateur de la première affiche pour le parfum « l’heure bleue » de Guerlain.

Serveau était un maître dans la création d’atmosphères et de paysages stylisés, souvent avec une touche d’élégance parisienne ou romantique. Représenter une architecture emblématique (probablement NOtre Dame) qu’il s’agisse d’une église ou d’un autre monument) surplombant un élément comme un pont dans une lumière particulière, est tout à fait dans ses cordes. C’est un moment de transition et de beauté. Une scène avec une église surplombant un pont, baignée dans les teintes bleutées du crépuscule, colle idéalement à cette poésie. Cette affiche est une pièce fascinante de l’histoire de la publicité des parfums de luxe et témoigne du talent de Marcel Serveau à créer des visuels intemporels.

Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre

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Amande douceClaude Monet
CovixEdouard Hopper beau choix
FardoiseKaoru Yamada
FrançoisWilliam Turnerthème précédent très bien
Golondrina63Françoise Lavenu
JazzyLéon Barotte
Josy
KImcatThe Kitten Lady magnifique
Pulsatilla Peder Severin Kroyer
Marie des vignesEmile  Claus
Marie Sylvie
Martine tortueJean Mallard
Mireille
Miss YvesRaoul Dufy
Monica BreitzPAUL SERUSIER 
Zaza Peder Severin Kroyer

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Week-end – thème – tableau – le thème Août

Le temps passe et j’oublie de vous donner le thème pour le mois d’août et nous l’avons choisi ensemble avec Fardoise ; du moins elle propose et je dispose.

Voilà de quoi nous faire vivre des moments de douceur, de tendresse, de simple bonheur.

Un thème qui suggère l’emblématique « Heure Bleue » de Guerlain.

L’heure bleue est la période entre le jour et la nuit où le ciel se remplit presque entièrement d’un bleu plus foncé que le bleu ciel du jour. Elle correspond plus précisément à une période courte du crépuscule nautique ou de l’aube nautique.

A vous de voir vos peintres préférés….

Week-end en tableau – comme le ciel des peintures

Le dernier voyage du Téméraire

« Le Téméraire remorqué à son dernier mouillage pour y être démoli ») est l’une des œuvres les plus célèbres et les plus aimées de Joseph Mallord William Turner, peinte en 1838. fier navire de guerre britannique qui s’était distingué lors de la bataille de Trafalgar en 1805, où il avait vaillamment assisté le HMS Victory de l’Amiral Nelson. C’était un héros de l’ère de la voile.

Turner est surnommé le « peintre de la lumière ». Dans cette œuvre, il utilise une palette de couleurs flamboyantes pour le ciel (oranges, jaunes, rouges vifs) qui se fondent dans les bleus et les gris de l’eau et du reste du ciel.

Contraste saisissant : Le contraste entre la blancheur éthérée et quasi-fantomatique du Téméraire, reflétant la lumière du soleil couchant, et le remorqueur sombre et utilitaire, crachant une fumée noire, est frappant. Le Téméraire est élégant, silencieux, une relique glorieuse, tandis que le remorqueur est bruyant, prosaïque, mais représentant l’avenir.

Le coucher de soleil : Le soleil rougeoyant et éclatant qui domine l’horizon symbolise la fin, le déclin et l’adieu. Ce n’est pas un simple décor, mais un acteur majeur de la scène, renforçant le sentiment de nostalgie et de perte. Turner a pris des libertés avec la réalité géographique (le Téméraire remontait vers l’est, s’éloignant du coucher de soleil), pour accentuer cette symbolique poétique de la fin.

Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre

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Amande douceJacob van Ruisdael 
CovixEugène Boudin
FardoiseNicolas Poussin
François
Golondrina63Expo à Vichy
JazzyRudolf Koller.
JosyJAMES ENSOR 
KImcatle ciel, les chats
PulsatillaVincent Van Gogh 
Marie des vignesFäjbio Gribel
trois toiles superbes
Marie Sylvie
Martine tortueEmily Carr
MireilleJean-Julien Remordant
Miss YvesGustave Courbet
Monica BreitzPierre Prins
ZazaVincent Van Gogh

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