Week-end en tableau – le point de vue du peintre

ouf quelle porte ouverte à tout. j’avoue que je ne sais pas trop où chercher mais voilà ce que j’ai trouvé

Pieter de Hooch

Pieter de Hooch (baptisé le 20 décembre 1629 à Rotterdam – mort entre 1684 et 1694 à Amsterdam) était un peintre néerlandais du Siècle d’or. Il est considéré comme l’un des principaux maîtres de la scène de genre, aux côtés de Johannes Vermeer. Né à Rotterdam, fils d’un maçon et d’une sage-femme, on pense qu’il a étudié auprès du paysagiste Nicolaes Berchem. Il a travaillé à Delft dans les années 1650 et au début des années 1660, période durant laquelle il a peint ses œuvres les plus célèbres. Il a ensuite déménagé à Amsterdam. Les détails de sa vie après les années 1670 sont moins bien connus, et il est décédé à Amsterdam entre 1684 et 1694.

De Hooch est réputé pour ses représentations de la vie quotidienne dans les intérieurs hollandais.Des compositions soignées et équilibrées.Une utilisation magistrale de la lumière naturelle, souvent entrant par des fenêtres et créant des jeux d’ombre et de clarté qui définissent l’espace. Des perspectives complexes qui ouvrent sur d’autres pièces ou des cours intérieures, donnant une impression de profondeur. Une palette de couleurs harmonieuse, souvent dominée par des tons chauds et terreux, avec des touches de couleurs vives pour les vêtements.

Ici, notre œil est attiré par la lumière à droite du tableau le peintre à surement voulu nous la montrer en opposition avec le garde manger. On note les belles couleurs de la jeune femme !

Et chez les aminautes Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre

Chez les aminautes

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Amande douceCamille Pissarro 
CovixClaude Monet
FardoiseFélix Vallotton
François
Golondrina63David Pons
JazzyGustave Caillebotte 
JosyEmile Claus
KImcat Pascal Campion
PulsatillaCaspar David Friedrich
Marie des vignes
Marie SylvieLéonard de VINCI 
Martine tortueJan Van Eyck
MireilleGustave Caillebotte
Miss YvesVan Goghpourquoi ne pas rester en mai !
Monica BreitzSuzanne Valadon
Zaza Raoul DUFY

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A samedi prochain

Week-end en tableau – le mois de mai

J’avoue que le thème très large nous incite aux natures mortes.

Henri Charles Manguin (né à Paris le 23 mars 1874, décédé à Gassin le 25 septembre 1949).

Il est particulièrement connu pour son rôle en tant que l’un des principaux représentants du mouvement artistique du fauvisme au début du 20e siècle. Manguin a développé un style personnel au sein du fauvisme, moins radical que certains de ses contemporains comme Matisse, mais toujours marqué par une palette riche et une touche expressive.L’utilisation audacieuse et expressive de la couleur. Il appliquait souvent des couleurs pures directement sur la toile, sans mélange excessif, créant des effets vibrants et lumineux. Des formes simplifiées et des contours moins définis. Bien que restant figuratif, son travail tend vers une certaine simplification des formes. Des sujets variés mais récurrents, notamment des paysages (en particulier ceux du sud de la France, notamment Saint-Tropez qu’il affectionnait), des portraits de sa femme Jeanne (qui fut son modèle principal), des scènes d’intérieur et des natures mortes, souvent avec des fleurs. Une atmosphère de joie de vivre et de sensualité se dégage de ses toiles, capturant la lumière et les plaisirs du quotidien.

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Amande douceAlexis Bafcop  
CovixThéophile Louis Deyrolle
FardoiseHenri Martin
FrançoisHenry Peach Robinson 
Golondrina63https://golondrina63auv.eklablog.com/2025/05/samedi-10-mai-2025.html
JazzyJuan Gris
JosyJoachim Beukelaer
KImcatRachelle carol
PulsatillaDavid Hockney 
Marie des vignesSandro Botticelli
de préférence un seul artiste
Marie Sylvie Pierre Marcel SCHMIDT
Martine tortueMathys Schoevaerdts
Mireille
Miss YvesÉrasme de Rotterdam 
Monica BreitzAlfred Sisley  
ZazaAlex Bafcop

A samedi prochain

Week-end en tableau – le mois de mai

J’avoue que le thème très large nous incite aux natures mortes.

Johan Laurentz Jensen

Johan Laurentz Jensen (1800-1856) était un peintre danois renommé, particulièrement connu pour ses natures mortes florales. Son tableau « Muguet et gentiane » illustre bien son talent et les caractéristiques de son œuvre. Le choix du muguet et de la gentiane témoigne de son intérêt pour la beauté délicate et les détails botaniques des plantes.

Jensen était célèbre pour les couleurs vives de ses fleurs. On peut imaginer que le blanc pur du muguet contraste joliment avec les tons bleus ou violets de la gentiane sur un fond sombre pour faire ressortir l’éclat des couleurs des fleurs au premier plan.

Muguet et gentiane

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Amande douceAuguste Louis Lepère 
CovixAlexis Bafcop
FardoiseAntonio Reyna ManescauBelle recherche !
FrançoisDorothy Richemond
Golondrina63Anne Baudequin
Jazzy
Joëlle
Josy
KImcatChat noir et coquelicot
PulsatillaFrédéric Bazille i
Marie des vignesFrantzXaver Winterhalter
Marie SylvieLaurence DEVOGE 
Martine tortuePieter Bruegel le Jeune
Mireille
Miss YvesRaoul Dufy
Monica BreitzLéopold-François Kowalsky
ZazaElena Salnikova

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A samedi prochain

Week-end en tableau – les fruits de saison

Alfred Arthur Brunel de Neuville (1852-1941)

Alfred Arthur Brunel de Neuville (8 décembre 1852 – 5 février 1941) était un peintre de genre français, connu pour ses natures mortes et ses peintures animalières, en particulier celles représentant des chats. Né à Passy, Paris, il fut l’élève de Léon Brunel. Brunel de Neuville exposa régulièrement au Salon des Artistes Français à partir de 1879 et en devint membre en 1907.

Brunel de Neuville décéda à Sèvres en 1941 et est enterré au cimetière de Montmartre à Paris. Ses peintures sont conservées dans les musées de Béziers, Brest, Château-Thierry et Louviers. Il enseigna également la peinture à sa fille, Marie Yvonne Laur, connue sous le nom de Yo Laur, qui devint également peintre animalière.

Cerises et fruits

Les couleurs vives des cerises (rouges éclatants) sont mises en valeur par les tons plus doux ou plus profonds des autres fruits. La lumière joue un rôle crucial pour faire ressortir les différentes nuances et créer des contrastes intéressants.

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Amande douceFrançois Bhavsar découverte d’un peintre
CovixLouise Moillon
FardoiseJan Bogaerts fraises
François
Golondrina63Pascal Giroud
Jak
JazzyLouis Eugène Lambert
Joëlle
JosyJoachim Beukelaer 
KImcatAnne Robinson
Pulsatilla Edouard Manet et Thérèse Marthe Françoise Dupréi
Marie des vignes
Marie Sylvie Patrick  LANNOY
Martine tortueEloise Harriet Stannard
MireilleHenri Fantin-Latour
Miss Yves Giovanni STANCHIune belle découverte
Monica BreitzLouyse Moillonune autre toile aussi belle
ZazaJérôme Royer

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Week-end en tableau – les fruits de saison

Auguste Renoir

charmante petite toile – « Les Fraises » dégage une atmosphère de simplicité et d’intimité.une petite nature morte pleine de fraîcheur.

Typique de Renoir, la toile met en valeur son incroyable maîtrise de la couleur et de la lumière. Les rouges vibrants des fraises contrastent joliment avec le blanc et les tons crème du bol ou de l’assiette, et les touches de vert des feuilles apportent une note de fraîcheur. Les fraises ne sont pas disposées de manière rigide ; elles semblent juste posées là, comme si quelqu’un venait de les cueillir.

un plaisir simple, celui de la dégustation de fruits frais.

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Amande douceClaude Monet on reste dans le violet
CovixAuguste Renoirc’est le même !
Fardoiseenluminureet oui les fraises
FrançoisGiuseppe ArcimboldoBon choix !
Golondrina63son choix
Jak
JazzyEloise Harriet Stannard.quelle légèreté cette toile
JoëlleChardin
JosyLAWRENCE Alma-Tadema
KImcatOlga Vorobyovarestée dans le violet
Pulsatilla François Garnierillustre inconnu mais superbe
Marie des vignes
Marie SylvieDimitri SINYAVSKY 
Martine tortueEloise Harriet Stannard
joli doublon
Mireille
Miss Yves Paul Gauguin
Monica BreitzAuguste Renoirun beau triplé
ZazaJean Siméon Chardinbelle pyramide de fraises

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Week-end – thème – tableau – Le violet

Robert Delaunay

On ne peut pas passer à coté de lui car c’est grâce à lui que le violet a investi les toiles des Imprésionnistes puis par la suite les cubistes. On n’aime ou on n’aime pas là n’est pas la question. Je cherche juste le travail qui a été fait sur les nuances de cette couleur.

Le mystère des pigments violets de Delaunay dévoilé

Les pigments violets à base de cobalt tant utilisés par Robert Delaunay, peintre emblématique du XXe siècle, doivent leurs couleurs uniques à des subtilités chimiques. C’est ce que révèle une étude menée par une équipe interdisciplinaire de chimistes, physiciens, conservateurs et restaurateurs. Les résultats, publiés dans JACS, permettent de mieux comprendre les recettes de fabrication et propriétés des matériaux artistiques modernes. voir ici

Robert Delaunay est un peintre français né le 12 avril 1885[2] à Paris et mort le 25 octobre 1941 à Montpellier. Avec sa femme Sonia Delaunay et quelques autres moins impliqués, tels que František Kupka, Francis Picabia, Fernand Léger et Vassily Kandinsky, il est le fondateur et le principal artisan du mouvement orphiste, nom inventé par Apollinaire et branche du cubisme, au début du XXe siècle. Ses travaux sur la couleur prennent pour origine plusieurs théories de la loi du contraste simultané des couleurs, formulées par Michel-Eugène Chevreul.

Comme me l’a gentiment fait remarqué Amande cette toile ne paraît pas être dans le style de Delaunay et pourtant…

En 1905, un jeune peintre, Robert Delaunay, âgé de 20 ans, vient passer l’été à Saint-Guénolé- Penmarc’h dans le pays bigouden. Il est alors fortement influencé par les œuvres de Gauguin qu’il a vues à l’occasion des expositions organisées à la mort de ce dernier et par l’esthétique de l’Ecole de Pont-Aven. C’est durant cet été breton qu’il peint Bretonne et enfant devant un paysage et que s’affirme sa vocation de peintre.

L’artiste ici ne renonce pas à la représentation du paysage (on aperçoit la tour de Saint-Guénolé dans le fond) et des costumes mais joue déjà des couleurs, du velours noir, des orangés des plastrons et manchons ou de l’ardoise des toits pour construire une composition faite de taches colorées superposées et simplifiées, annonciatrice de son évolution rapide et radicale vers les mouvements d’avant-garde.

et je déroge à ma règle avec Manet une grande discretion que ce bouquet qui signifie dans le langage des fleurs amour caché.

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Amande douceVincent Van Gogh superbe !
CovixKim Hong-doC’est bien de découvrir un autre univers.
FardoiseKathleen Erin Leeendormie au chat ! magnifique
François
Golondrina63plusieurs choix
JakZinzolinBienvenue dans notre groupe.
Jazzy Charles Bour
JoëlleFrancesca Escobar
JosyFrancis Picabia 
KImcatRegina
PulsatillaJohn William Waterhouse 
Marie des vignesLeila Mirhaghani-Langston
Marie SylvieNathalie Armand
le lien fonctionne bises
Martine tortueLaurent Folco
MireilleClaude Monetincontournable
Miss Yves Jeannie Milles Pwerle
Monica BreitzJhon William  Waterhouse 
Zazavoir ici

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Week-end – thème – tableau – Le violet

Le violet est une couleur secondaire qui se décline à l’envie. Elle est apparues tardivement. A croire que les peintres ne connaissaient les spectre des couleurs. Qu’importe je ne ferai pas une thèse sur le sujet. Les Impresionnistes s’en sont emparés pour le plaisir de nos yeux et ont su le décliner.

Henri Matisse

« La femme au manteau violet » est une peinture à l’huile sur toile réalisée par l’artiste français Henri Matisse en 1937.Le tableau représente une femme assise, vêtue d’un manteau violet, dans un intérieur décoré. On aperçoit également trois fruits et un vase de fleurs jaunes au premier plan, sur la gauche. Cette œuvre est conservée au musée des Beaux-Arts de Houston, au Texas, aux États-Unis, depuis un don en 1974.

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Amande douceFélix Vallotton  
CovixHasui Kawase
Fardoise
FrançoisLa violette
Golondrina63Pál Szinyei Merseil a bien plus ce tableau
Jazzy Christopher Ryland
Joëlle
JosyAuguste Oleffe
KImcatLara aka
PulsatillaEdouard Manet le maître de tous !
Marie des vignesChristian Jequel
Marie Sylvie Max SLEVOGT
Martine tortuePál Szinyei Mersechez Rose aussi !
MireilleClaude MonetInévitable Claude Monet
Miss YvesOdilon Redon Superbe !
Monica BreitzPâl SZINYEI Merseet ce n’est pas le même
Zaza Henri matisseTrès bon choix !! lol

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Week-end – thème – tableau – le thème d’avril

le violet est une couleur secondaire qui se décline à l’envie. Elle est apparues tardivement. A croire que les peintres ne connaissaient les spectre des couleurs. Qu’importe je ne ferai pas une thèse sur le sujet.

Parmi elles, le violet est devenu emblématique des artistes modernes comme Robert Delaunay. C’est suite à la synthèse accidentelle du colorant mauvéine par le chimiste Henry Perkin en 1856 que le violet devient l’une des couleurs les plus en vogue chez les peintres.

ici paysage au disque de Delaunay

A vous de choisir les 50 nuances de Violet que vous trouverez. Je sais que vous êtes de fins détectives.

A tout bientôt

Week-end – thème – tableau – Je tricote

GERMAINE BOURET

C’est une artiste que j’aime beaucoup tant pour la finesse des dessins que pour les répliques qu’elle adjoint à ces illustrations.

Née à Paris le 29 mai 1907. Elle a rapidement développé un talent pour le dessin, remportant un concours national à l’adolescence. Elle a travaillé comme dessinatrice de mode pour la maison de couture Jeanne Lanvin.

Son œuvre est caractérisée par des représentations tendres et naïves d’enfants, avec des joues rondes et de grands yeux. Elle a capturé l’innocence et la joie de l’enfance, créant des images populaires et durables. Ses illustrations ont contribué à l’image d’une France joyeuse et amusante.

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Amande douceHenri Martin 
CovixAlbert Anker
FardoisePaul Louis Dessaret aussi Henri Martin
FrançoisAlfred Setvens
Golondrina63 Paul Kapell
Jazzy Jacques Grüber
Joëlle
Josy Gaspard Gresly 
KImcatVioleta Vogt
PulsatillaCharles Guilloux et Paul Signac
Marie des vignesJean Baptiste Greuze et Loubet
Marie Sylvie Annie de Boer
Martine tortueJean de Francqueville
MireilleJiang Zhaohe
Miss YvesMichael SWEERTS
Monica Breitz Roderic O Connor
Zaza Gordon Kylegholl

A samedi prochain