Catégorie : Week end en tableau

Marcel Serveau

Créateur de la première affiche pour le parfum « l’heure bleue » de Guerlain.

Serveau était un maître dans la création d’atmosphères et de paysages stylisés, souvent avec une touche d’élégance parisienne ou romantique. Représenter une architecture emblématique (probablement NOtre Dame) qu’il s’agisse d’une église ou d’un autre monument) surplombant un élément comme un pont dans une lumière particulière, est tout à fait dans ses cordes. C’est un moment de transition et de beauté. Une scène avec une église surplombant un pont, baignée dans les teintes bleutées du crépuscule, colle idéalement à cette poésie. Cette affiche est une pièce fascinante de l’histoire de la publicité des parfums de luxe et témoigne du talent de Marcel Serveau à créer des visuels intemporels.

Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre

Chez les aminautes

vos liens	Peintres	comments
Amande douce	Claude Monet
Covix	Edouard Hopper	beau choix
Fardoise	Kaoru Yamada
François	William Turner	thème précédent très bien
Golondrina63	Françoise Lavenu
Jazzy	Léon Barotte
Josy
KImcat	The Kitten Lady	magnifique
Pulsatilla	Peder Severin Kroyer
Marie des vignes	Emile  Claus
Marie Sylvie
Martine tortue	Jean Mallard
Mireille
Miss Yves	Raoul Dufy
Monica Breitz	PAUL SERUSIER
Zaza	Peder Severin Kroyer

Pensez à publier le samedi 9 h c’est plus facile pour mettre vos liens. Avec le sourire

Dans la douceur d’un soir d’été

Le temps passe et j’oublie de vous donner le thème pour le mois d’août et nous l’avons choisi ensemble avec Fardoise ; du moins elle propose et je dispose.

Voilà de quoi nous faire vivre des moments de douceur, de tendresse, de simple bonheur.

Un thème qui suggère l’emblématique « Heure Bleue » de Guerlain.

L’heure bleue est la période entre le jour et la nuit où le ciel se remplit presque entièrement d’un bleu plus foncé que le bleu ciel du jour. Elle correspond plus précisément à une période courte du crépuscule nautique ou de l’aube nautique.

A vous de voir vos peintres préférés….

William Turner

Le dernier voyage du Téméraire

« Le Téméraire remorqué à son dernier mouillage pour y être démoli ») est l’une des œuvres les plus célèbres et les plus aimées de Joseph Mallord William Turner, peinte en 1838. fier navire de guerre britannique qui s’était distingué lors de la bataille de Trafalgar en 1805, où il avait vaillamment assisté le HMS Victory de l’Amiral Nelson. C’était un héros de l’ère de la voile.

Turner est surnommé le « peintre de la lumière ». Dans cette œuvre, il utilise une palette de couleurs flamboyantes pour le ciel (oranges, jaunes, rouges vifs) qui se fondent dans les bleus et les gris de l’eau et du reste du ciel.

Contraste saisissant : Le contraste entre la blancheur éthérée et quasi-fantomatique du Téméraire, reflétant la lumière du soleil couchant, et le remorqueur sombre et utilitaire, crachant une fumée noire, est frappant. Le Téméraire est élégant, silencieux, une relique glorieuse, tandis que le remorqueur est bruyant, prosaïque, mais représentant l’avenir.

Le coucher de soleil : Le soleil rougeoyant et éclatant qui domine l’horizon symbolise la fin, le déclin et l’adieu. Ce n’est pas un simple décor, mais un acteur majeur de la scène, renforçant le sentiment de nostalgie et de perte. Turner a pris des libertés avec la réalité géographique (le Téméraire remontait vers l’est, s’éloignant du coucher de soleil), pour accentuer cette symbolique poétique de la fin.

Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre

Chez les aminautes

vos liens	Peintres	comments
Amande douce	Jacob van Ruisdael
Covix	Eugène Boudin
Fardoise	Nicolas Poussin
François
Golondrina63	Expo à Vichy
Jazzy	Rudolf Koller.
Josy	JAMES ENSOR
KImcat	le ciel, les chats
Pulsatilla	Vincent Van Gogh
Marie des vignes	Fäjbio Gribel	trois toiles superbes
Marie Sylvie
Martine tortue	Emily Carr
Mireille	Jean-Julien Remordant
Miss Yves	Gustave Courbet
Monica Breitz	Pierre Prins
Zaza	Vincent Van Gogh

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Joaquin Sorolla

Joaquín Sorolla (1863-1923) était un peintre espagnol, maître incontesté de la lumière. Surnommé le « peintre de la lumière », il est célèbre pour ses scènes vibrantes de plages ensoleillées, de paysages méditerranéens et de portraits, où il capturait avec brio l’éclat du soleil et le mouvement. Son style, proche de l’impressionnisme et du luminisme, est caractérisé par des coups de pinceau rapides et des couleurs éclatantes.

exceptionnellement deux toiles et du même peintre maintenant que j’ai retrouvé mes deux yeux.

Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre

Chez les aminautes

vos liens	Peintres	comments
Amande douce	Paul Signac	j’adore !
Covix	John CONSTABLE
Fardoise	Mihail Zablodski
François	Thierry Vieux
Golondrina63	Christine Doucedame
Jazzy	Yvan Chichkine
Josy	Philippe DUMON
KImcat	Enzo Iorio
Pulsatilla	Antoine Serra
Marie des vignes	Gérard Teicher	découverte
Marie Sylvie
Martine tortue	André Derain
Mireille	Ben Benn
Miss Yves	Vincent Van Gogh
Monica Breitz	Alexander Avelin
Zaza	Indigo Thomas

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Jim Warren

Jim Warren désigne le plus souvent l’artiste américain, réputé pour son art surréaliste et fantastique.Naissance : 24 novembre 1949, à Long Beach, Californie.

Style artistique : Il est principalement connu pour son art fantastique surréaliste, souvent caractérisé par des couleurs vives et des images oniriques. Il a collaboré avec d’autres artistes comme Wyland (artiste de la vie marine) et Michael Godard.

Faits marquants de sa carrière : Couvertures de livres : Il a illustré plus de 200 couvertures de livres pour de grands éditeurs new-yorkais, incluant des œuvres d’auteurs comme Arthur C. Clarke et Robin Cook.Affiches de films : Il a conçu des affiches de films de collection.

Travaux commerciaux : Ses peintures ont figuré sur des panneaux d’affichage, des fresques murales et comme accessoires de décor pour des émissions de télévision. Collaborations Disney : Il est également un artiste officiel Disney Fine Art, créant des interprétations uniques des personnages Disney. « Earth Love it or Lose it » : Sa peinture de 1990 « Earth… Love It or Lose It » est devenue un symbole visuel largement reconnu du mouvement environnemental mondial.

Autodidacte : Jim Warren est en grande partie un artiste autodidacte, bien qu’il ait suivi quelques cours d’art au lycée et à l’université.

Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre

Chez les aminautes

vos liens	Peintres	comments
Amande douce	Winslow  Homer
Covix	Vincent Van GOGH
Fardoise	Henry Meylan
François
Golondrina63	Frank Duveneck
Jazzy	Suzanne Valadon
Josy	Alphonse Osbert
KImcat	Lucie Bilodeau
Pulsatilla	Edvard Munch
Marie des vignes
Marie Sylvie	MIKI DE GOODABOOM
Martine tortue	Valérie Peuch-Spencer
Mireille
Miss Yves	Vincent Van Gogh
Monica Breitz	Frida Kahlo
Zaza	Jean Godin

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Michelangelo Merisi da Caravaggio

Je suis absente ce matin je mettrai les liens manquant ce soir

Michelangelo Merisi da Caravaggio, communément appelé Le Caravage, est l’une des figures les plus révolutionnaires et influentes de l’histoire de l’art occidental. Né à Milan en 1571 et mort en 1610, sa vie fut aussi tumultueuse que son art était novateur. Le Caravage est considéré comme un pionnier de la peinture baroque.Le Maître du Clair-Obscur et du Ténébrisme : Sa technique la plus emblématique est l’utilisation radicale du clair-obscur, un contraste violent entre l’ombre et la lumière. Il poussait cette technique jusqu’au ténébrisme, où des zones entières du tableau sont plongées dans une obscurité profonde, tandis que des figures ou des détails sont éclairés de manière intense et théâtrale par une source de lumière unique et souvent invisible. Cela crée une atmosphère de tension, d’immédiateté et de profondeur émotionnelle.

Cette œuvre a été réalisée peu après l’entrée du Caravage au service du Cardinal Francesco Maria del Monte.Le tableau représente un groupe de quatre jeunes hommes, dont trois sont des musiciens et le quatrième semble être un Cupidon ou un jeune homme mélancolique. Le tableau est souvent interprété comme une allégorie de la musique et de l’amour, thèmes chers au cardinal Del Monte. La présence de Cupidon et des fruits (raisins) renforce cette idée de plaisir sensuel et de beauté.

Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre

Chez les aminautes

vos liens	Peintres	comments
Amande douce	Édouard Manet
Covix	Antoine Jean BAIL
Fardoise	Sergio Cerchi,
François	Vila Felipe
Golondrina63	David Vermersch Cys
Jazzy	Valentin de Boulogne
Josy	Govert Flinck	si possible le même peintre
KImcat	Entre les notes
Pulsatilla	Raoul Dufy
Marie des vignes	Pieter Codde	si possible le même peintre
Marie Sylvie	Yehiel ATTIAS
Martine tortue	Martine Fauve Dechavanne
Mireille	Conchi Neira
Miss Yves	Raoul Dufy.
Monica Breitz	Abraham Teniers
Zaza	Véronèse Paul (dit), Caliari Paolo

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A samedi prochain et je passe le flambeau à Fardoise qui va trouvé un super sujet !

Georges Seurat

Georges Seurat, né le 2 décembre 1859 à Paris 5^e et mort le 29 mars 1891 à Paris 10^e, est un peintre et dessinateur français. Il est l’inventeur de la technique dite divisionniste, de division du ton, appelée également peinture optique ou chromo-luminarisme, et plus couramment pointillisme.

Le Chahut

« Le Chahut » est une œuvre majeure de Georges Seurat, réalisée entre 1889 et 1890, qui incarne parfaitement les principes du néo-impressionnisme et la technique du pointillisme dont il fut le pionnier. Le tableau est conservé au musée Kröller-Müller à Otterlo, aux Pays-Bas. « Le Chahut » représente une scène de cabaret parisien, un « chahut » étant une forme de cancan, une danse populaire et provocatrice de l’époque. On y voit des danseurs et danseuses aux jambes levées, dans des mouvements synchronisés, accompagnés par des musiciens et observés par un public.

Pointillisme et Divisionnisme : Seurat applique méticuleusement la théorie des couleurs de son époque, en utilisant de petits points ou « touches » de couleurs pures juxtaposées. Ces points se mélangent optiquement dans l’œil du spectateur pour créer les teintes et les lumières désirées. Cette technique visait à obtenir une luminosité et une intensité chromatique maximales.

Et chez les aminautes Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre

Chez les aminautes

vos liens	Peintres	comments
Amande douce	Maestro Mateo
Covix	Jules ADLER
Fardoise	Baran Sarigul
François	Georges Seurat	on a fait le même choix
Golondrina63	Remi Labarre
Jazzy	Granville
Josy	René Magritte	et pourtant ce n’est pas son style
KImcat	Vacances
Pulsatilla	John Charles Dollman	magnifique j’adore !
Marie des vignes	Nicolas  Tournier
Marie Sylvie	RAPHAËLA GEMINI
Martine tortue	Noël Hallé	!
Mireille	Conchi Neira
Miss Yves	René Quillivic
Monica Breitz	Henry Moret
Zaza	Léonard de Vinci

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A samedi prochain

La fête de la musique

Une amie m’a suggéré ce thème. Nous l’avons déjà vu mais il est tellement riche que l’on peut continuer des mois sur ce thème. Allez Ma Zaza dégotte nous des chefs d’oeuvre.

Giovanni Giacometti

Cette semaine c’est à la montagne

Giovanni Giacometti (1868-1933) est une figure importante de l’art suisse, surtout connu pour être le père du célèbre sculpteur Alberto Giacometti, ainsi que de Diego Giacometti (également sculpteur et designer) et de Bruno Giacometti (architecte). Giovanni Giacometti est issu d’une famille d’artistes. Il a étudié l’art à Munich puis à Paris, où il a été exposé aux courants artistiques de l’époque. l a débuté sous l’influence de l’Impressionnisme et du Post-Impressionnisme, notamment après sa rencontre avec le peintre italien Giovanni Segantini. Il a adopté une technique de « traits de pinceau nourris de couleurs pures » et une matière épaisse.

« La Montagne fertile » est un terme qui peut désigner plusieurs choses, mais dans le contexte artistique et notamment en lien avec la famille Giacometti, il fait très probablement référence à un aspect essentiel de leur inspiration et de leur lieu de vie : l’Engadine et ses montagnes.

La vallée de l’Engadine, située dans le canton des Grisons en Suisse, est le berceau de la famille Giacometti. C’est là que Giovanni Giacometti est né et a vécu une grande partie de sa vie, et c’est aussi un lieu fondamental pour Alberto et Diego.

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Et chez les aminautes Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre

Chez les aminautes

vos liens	Peintres	comments
Amande douce
Covix	Joachim SOROLLA
Fardoise
François
Golondrina63	Myriam Djaouk
Jazzy	Peder Severin Krøyer
Josy	FELICIEN ROPS
KImcat	Frédéric Lenormand
Pulsatilla	Anastasiya Valiulina
Marie des vignes
Marie Sylvie	Camille PISSARO
Martine tortue	Louis Clesse
Mireille	Hélène Saule-Sorbé
Miss Yves	Charles François PÉCRUS
Monica Breitz	Joaquin Sorolla	un autre
Zaza	Salvador Dali	J’adore cette toile

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A samedi prochain

Berthe Morisot

Article programmé : je suis absente jusqu’à lundi soir

Cette semaine c’est à la campagne

Peinte vers 1884, cette huile sur toile est un magnifique exemple du style impressionniste de Morisot. Elle représente une scène de jardin sereine, probablement dans la maison de campagne de l’artiste à Maurecourt, un village au bord de la Seine.

Touches de pinceau lâches : Typiques de l’impressionnisme, Morisot était une maîtresse dans la représentation des subtilités de la lumière naturelle. On voit comment elle joue avec les ombres et les lumières pour créer de la profondeur et de l’atmosphère.Palette douce et harmonieuse : Elle utilisait fréquemment une gamme de couleurs délicate, conférant à ses œuvres une luminosité distinctive.

Et chez les aminautes Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre

Chez les aminautes

vos liens	Peintres	comments
Amande douce		Le jardin à Fonenay
Covix		Paysage
Fardoise
François
Golondrina63
Jazzy
Josy
KImcat
Pulsatilla
Marie des vignes
Marie Sylvie
Martine tortue
Mireille
Miss Yves
Monica Breitz
Zaza

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A samedi prochain