Catégorie : Week end en tableau

Le Caravage

Cette œuvre est l’un des premiers chefs-d’œuvre de Caravage et montre son génie dans la représentation de la nature morte et du portrait. Elle a eu une influence majeure sur le mouvement baroque en Italie et au-delà, notamment sur des peintres comme Artemisia Gentileschi, Georges de La Tour ou même Rembrandt.

Le réalisme et le clair-obscur : Caravage se démarque de l’idéalisation de la Renaissance en optant pour un réalisme saisissant. Il peint les fruits avec leurs imperfections (feuilles jaunies, pommes cabossées), et le garçon lui-même n’est pas idéalisé. L’utilisation dramatique du clair-obscur, une technique qui deviendra la marque de fabrique de Caravage, sculpte les formes et met en lumière le visage et l’épaule du modèle.

Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre

Chez les aminautes

vos liens	Peintres	comments
Amande douce	Claude Monet
Covix	Charles Antoine Joseph Loyeux
Fardoise	Gustave Courbet
François	peintre anonyme	souvent très beau
Golondrina63	Pascal Lionnet
Jazzy	Edward Ladell
Josy	Hedouin Edmond Pierre
KImcat	Lara aka
Pulsatilla	Pablo Picasso
Marie des vignes
Marie Sylvie
Martine tortue	Edouard Manet
Mireille	Jean Théodore Fantin-Latour
Miss Yves	Balthasar van der Ast
Monica Breitz	Héloise HARRIET STANNARD
Zaza	André Blanc	encore dans la douceur d’un soir

Pensez à publier le samedi 9 h c’est plus facile pour mettre vos liens. Avec le sourire

La lune des fruits brûlés

Ah la vieillesse est un naufrage. j’avais trouvé un super thème pour cette dernière quinzaine mais voilà l’idée s’est envolée ; j’espère qu’un pigeon voyageur me rapportera cette idée « géniale ». En attendant je vais vous proposer un grand classique.

Les Indiens Hurons l’appelle la « lune des fruits brûlés ». Il s’agit tout simplement de cette période où l’on récolte les derniers fruits (et fleurs) de notre saison d’été. Alors faites-vous plaisir avec les natures mortes, toiles souvent représentées mais souvent jugées mineures.

Je suis sûre qu’il y aura de belles découvertes !

A vous de voir vos peintres préférés….

Illustre inconnu

Père lisant une histoire avant de dormir

J’ai trouvé cette toile sur le Toile ! J’ai trouvé charmant de moment privilégié où l’enfant partage avec son père un moment de vie qui précède l’endormissement. La présence de la bougie crée le coté intimiste de cette scène de genre et le nounours reflète le douceur du moment.

Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre

Chez les aminautes

vos liens	Peintres	comments
Amande douce	Paul Signac
Covix	Augustin Chenu, dit Fleury
Fardoise	Daniel Garber
François	Edward Robert Hughes
Golondrina63	Jean-Marc Paris
Jazzy	James Hamilton
Josy	Antoine  Lebel
KImcat	Chat rêveur
Pulsatilla	Henri Edmond Cross
Marie des vignes
Marie Sylvie
Martine tortue	Eric le Pape
Mireille	Théodore Rousseau
Miss Yves
Monica Breitz	Yvonne JEAN Haffen
Zaza	Yves Klein

Pensez à publier le samedi 9 h c’est plus facile pour mettre vos liens. Avec le sourire

comme le mois d’août comporte trois samedis, je vous propose de nous faire rêver encore dans la douceur de la nuit le samedi 15 août.

Camille Pissarro

Effet de nuit  

En février 1897, Pissarro a pris une chambre d’hôtel à l’angle du boulevard des Italiens et de la rue Drouot, au Grand Hôtel de Russie, à l’invitation de son galériste Durand-Ruel, afin de produire une série de peintures du boulevard Montmartre à différents moments de la journée. Ce tableau est la seule scène de nuit de cette série. Pissarro ne l’a ni signé, ni exposé de son vivant.

Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre

Chez les aminautes

vos liens	Peintres	comments
Amande douce	Caspar David Friedrich
Covix	Louis Anquetin
Fardoise
François	Marie Laure Souq
Golondrina63	Peder Severin Krøyer
Jazzy	James Abott Mc Neill Whistler .
Josy
KImcat	Kaoru Yamada
Pulsatilla	Ophélie Vaganay	Si en plus elle est Lyonnaise !
Marie des vignes
Marie Sylvie
Martine tortue	Peder Severin Kroyer
Mireille
Miss Yves	Edward Hopper
Monica Breitz	Marin MARIE
Zaza	Anna Ancher

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Marcel Serveau

Créateur de la première affiche pour le parfum « l’heure bleue » de Guerlain.

Serveau était un maître dans la création d’atmosphères et de paysages stylisés, souvent avec une touche d’élégance parisienne ou romantique. Représenter une architecture emblématique (probablement NOtre Dame) qu’il s’agisse d’une église ou d’un autre monument) surplombant un élément comme un pont dans une lumière particulière, est tout à fait dans ses cordes. C’est un moment de transition et de beauté. Une scène avec une église surplombant un pont, baignée dans les teintes bleutées du crépuscule, colle idéalement à cette poésie. Cette affiche est une pièce fascinante de l’histoire de la publicité des parfums de luxe et témoigne du talent de Marcel Serveau à créer des visuels intemporels.

Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre

Chez les aminautes

vos liens	Peintres	comments
Amande douce	Claude Monet
Covix	Edouard Hopper	beau choix
Fardoise	Kaoru Yamada
François	William Turner	thème précédent très bien
Golondrina63	Françoise Lavenu
Jazzy	Léon Barotte
Josy
KImcat	The Kitten Lady	magnifique
Pulsatilla	Peder Severin Kroyer
Marie des vignes	Emile  Claus
Marie Sylvie
Martine tortue	Jean Mallard
Mireille
Miss Yves	Raoul Dufy
Monica Breitz	PAUL SERUSIER
Zaza	Peder Severin Kroyer

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Dans la douceur d’un soir d’été

Le temps passe et j’oublie de vous donner le thème pour le mois d’août et nous l’avons choisi ensemble avec Fardoise ; du moins elle propose et je dispose.

Voilà de quoi nous faire vivre des moments de douceur, de tendresse, de simple bonheur.

Un thème qui suggère l’emblématique « Heure Bleue » de Guerlain.

L’heure bleue est la période entre le jour et la nuit où le ciel se remplit presque entièrement d’un bleu plus foncé que le bleu ciel du jour. Elle correspond plus précisément à une période courte du crépuscule nautique ou de l’aube nautique.

A vous de voir vos peintres préférés….

William Turner

Le dernier voyage du Téméraire

« Le Téméraire remorqué à son dernier mouillage pour y être démoli ») est l’une des œuvres les plus célèbres et les plus aimées de Joseph Mallord William Turner, peinte en 1838. fier navire de guerre britannique qui s’était distingué lors de la bataille de Trafalgar en 1805, où il avait vaillamment assisté le HMS Victory de l’Amiral Nelson. C’était un héros de l’ère de la voile.

Turner est surnommé le « peintre de la lumière ». Dans cette œuvre, il utilise une palette de couleurs flamboyantes pour le ciel (oranges, jaunes, rouges vifs) qui se fondent dans les bleus et les gris de l’eau et du reste du ciel.

Contraste saisissant : Le contraste entre la blancheur éthérée et quasi-fantomatique du Téméraire, reflétant la lumière du soleil couchant, et le remorqueur sombre et utilitaire, crachant une fumée noire, est frappant. Le Téméraire est élégant, silencieux, une relique glorieuse, tandis que le remorqueur est bruyant, prosaïque, mais représentant l’avenir.

Le coucher de soleil : Le soleil rougeoyant et éclatant qui domine l’horizon symbolise la fin, le déclin et l’adieu. Ce n’est pas un simple décor, mais un acteur majeur de la scène, renforçant le sentiment de nostalgie et de perte. Turner a pris des libertés avec la réalité géographique (le Téméraire remontait vers l’est, s’éloignant du coucher de soleil), pour accentuer cette symbolique poétique de la fin.

Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre

Chez les aminautes

vos liens	Peintres	comments
Amande douce	Jacob van Ruisdael
Covix	Eugène Boudin
Fardoise	Nicolas Poussin
François
Golondrina63	Expo à Vichy
Jazzy	Rudolf Koller.
Josy	JAMES ENSOR
KImcat	le ciel, les chats
Pulsatilla	Vincent Van Gogh
Marie des vignes	Fäjbio Gribel	trois toiles superbes
Marie Sylvie
Martine tortue	Emily Carr
Mireille	Jean-Julien Remordant
Miss Yves	Gustave Courbet
Monica Breitz	Pierre Prins
Zaza	Vincent Van Gogh

Pensez à publier le samedi 9 h c’est plus facile pour mettre vos liens. Avec le sourire

Joaquin Sorolla

Joaquín Sorolla (1863-1923) était un peintre espagnol, maître incontesté de la lumière. Surnommé le « peintre de la lumière », il est célèbre pour ses scènes vibrantes de plages ensoleillées, de paysages méditerranéens et de portraits, où il capturait avec brio l’éclat du soleil et le mouvement. Son style, proche de l’impressionnisme et du luminisme, est caractérisé par des coups de pinceau rapides et des couleurs éclatantes.

exceptionnellement deux toiles et du même peintre maintenant que j’ai retrouvé mes deux yeux.

Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre

Chez les aminautes

vos liens	Peintres	comments
Amande douce	Paul Signac	j’adore !
Covix	John CONSTABLE
Fardoise	Mihail Zablodski
François	Thierry Vieux
Golondrina63	Christine Doucedame
Jazzy	Yvan Chichkine
Josy	Philippe DUMON
KImcat	Enzo Iorio
Pulsatilla	Antoine Serra
Marie des vignes	Gérard Teicher	découverte
Marie Sylvie
Martine tortue	André Derain
Mireille	Ben Benn
Miss Yves	Vincent Van Gogh
Monica Breitz	Alexander Avelin
Zaza	Indigo Thomas

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Jim Warren

Jim Warren désigne le plus souvent l’artiste américain, réputé pour son art surréaliste et fantastique.Naissance : 24 novembre 1949, à Long Beach, Californie.

Style artistique : Il est principalement connu pour son art fantastique surréaliste, souvent caractérisé par des couleurs vives et des images oniriques. Il a collaboré avec d’autres artistes comme Wyland (artiste de la vie marine) et Michael Godard.

Faits marquants de sa carrière : Couvertures de livres : Il a illustré plus de 200 couvertures de livres pour de grands éditeurs new-yorkais, incluant des œuvres d’auteurs comme Arthur C. Clarke et Robin Cook.Affiches de films : Il a conçu des affiches de films de collection.

Travaux commerciaux : Ses peintures ont figuré sur des panneaux d’affichage, des fresques murales et comme accessoires de décor pour des émissions de télévision. Collaborations Disney : Il est également un artiste officiel Disney Fine Art, créant des interprétations uniques des personnages Disney. « Earth Love it or Lose it » : Sa peinture de 1990 « Earth… Love It or Lose It » est devenue un symbole visuel largement reconnu du mouvement environnemental mondial.

Autodidacte : Jim Warren est en grande partie un artiste autodidacte, bien qu’il ait suivi quelques cours d’art au lycée et à l’université.

Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre

Chez les aminautes

vos liens	Peintres	comments
Amande douce	Winslow  Homer
Covix	Vincent Van GOGH
Fardoise	Henry Meylan
François
Golondrina63	Frank Duveneck
Jazzy	Suzanne Valadon
Josy	Alphonse Osbert
KImcat	Lucie Bilodeau
Pulsatilla	Edvard Munch
Marie des vignes
Marie Sylvie	MIKI DE GOODABOOM
Martine tortue	Valérie Peuch-Spencer
Mireille
Miss Yves	Vincent Van Gogh
Monica Breitz	Frida Kahlo
Zaza	Jean Godin

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Michelangelo Merisi da Caravaggio

Je suis absente ce matin je mettrai les liens manquant ce soir

Michelangelo Merisi da Caravaggio, communément appelé Le Caravage, est l’une des figures les plus révolutionnaires et influentes de l’histoire de l’art occidental. Né à Milan en 1571 et mort en 1610, sa vie fut aussi tumultueuse que son art était novateur. Le Caravage est considéré comme un pionnier de la peinture baroque.Le Maître du Clair-Obscur et du Ténébrisme : Sa technique la plus emblématique est l’utilisation radicale du clair-obscur, un contraste violent entre l’ombre et la lumière. Il poussait cette technique jusqu’au ténébrisme, où des zones entières du tableau sont plongées dans une obscurité profonde, tandis que des figures ou des détails sont éclairés de manière intense et théâtrale par une source de lumière unique et souvent invisible. Cela crée une atmosphère de tension, d’immédiateté et de profondeur émotionnelle.

Cette œuvre a été réalisée peu après l’entrée du Caravage au service du Cardinal Francesco Maria del Monte.Le tableau représente un groupe de quatre jeunes hommes, dont trois sont des musiciens et le quatrième semble être un Cupidon ou un jeune homme mélancolique. Le tableau est souvent interprété comme une allégorie de la musique et de l’amour, thèmes chers au cardinal Del Monte. La présence de Cupidon et des fruits (raisins) renforce cette idée de plaisir sensuel et de beauté.

Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre

Chez les aminautes

vos liens	Peintres	comments
Amande douce	Édouard Manet
Covix	Antoine Jean BAIL
Fardoise	Sergio Cerchi,
François	Vila Felipe
Golondrina63	David Vermersch Cys
Jazzy	Valentin de Boulogne
Josy	Govert Flinck	si possible le même peintre
KImcat	Entre les notes
Pulsatilla	Raoul Dufy
Marie des vignes	Pieter Codde	si possible le même peintre
Marie Sylvie	Yehiel ATTIAS
Martine tortue	Martine Fauve Dechavanne
Mireille	Conchi Neira
Miss Yves	Raoul Dufy.
Monica Breitz	Abraham Teniers
Zaza	Véronèse Paul (dit), Caliari Paolo

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A samedi prochain et je passe le flambeau à Fardoise qui va trouvé un super sujet !