C’est le moment de choisir vos prochaines vacances parque les réservations vont bon train.
Que préférez vous la montagne, la campagne ou la mer où au détour d’une rando ou une simple balade on découvre des petits villages pittoresques ou pas !
A vous de voir vos peintres préférés….
Salvador Dali
Pour la dernière semaine j’ai choisi cette toile de Dali. Plus je regarde ses toiles plus je les aime. Je ne présente pas le peintre ce serait vous faire offense. Mais sur sa toile
Au lieu de la rose, c’est une bouche féminine, pulpeuse et d’un rouge intense qui domine la composition. Elle est suspendue dans un ciel vaste et légèrement nuageux, évoquant une atmosphère onirique. La bouche est rendue avec un réalisme troublant, chaque détail des lèvres étant visible. Un ou plusieurs petits personnages apparaissent au loin dans le paysage. Leur taille minuscule face à la bouche géante. Ils semblent contempler la bouche, à la fois fascinés et submergés. L’ambiance est souvent celle d’un crépuscule ou d’une lumière douce, ce qui confère à la scène une qualité à la fois éthérée et mystérieuse.
On peut donner beaucoup d’interprétation à cette toile. La bonne est celle que vous ressentez. Désir, passion irréalité, inconscient ou fragilité des sentiments.
pour rappel la rose méditative
Et chez les aminautes Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre
| vos liens | Peintres | comments |
|---|---|---|
| Amande douce | Pierre Auguste Renoir | Le jardin à Fonenay |
| Covix | Ryusei Kishida | Paysage |
| Fardoise | Vincent Van Gogh | |
| François | ||
| Golondrina63 | Janine Debas | |
| Jazzy | Jacques Eugène Feyen | |
| Josy | ||
| KImcat | Carl Larsson | |
| Pulsatilla | Raoul Dufy | |
| Marie des vignes | ||
| Marie Sylvie | Henri-Edmond CROSS | |
| Martine tortue | Canaletto | Si Venise m’était contée ! |
| Mireille | Maurice Utrillo | Un peintre à qui on ne pense pas |
| Miss Yves | Patrice Schmidt | |
| Monica Breitz | Rosa Bonheur | |
| Zaza | Nicolas Poussin | Eliézer et Rébecca |
Pensez à publier le samedi 9 h c’est plus facile pour mettre vos liens. Avec le sourire
A samedi prochain
Frédéric Bazille
Jean Frédéric Bazille (1841-1870) était un peintre impressionniste français, bien qu’il n’ait jamais exposé avec le groupe. Il fut une figure essentielle dans le développement précoce de l’Impressionnisme et un ami proche de plusieurs de ses acteurs clés, notamment Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas et Alfred Sisley. Né dans une riche famille protestante à Montpellier, en France, Bazille a d’abord étudié la médecine pour satisfaire ses parents. Il a étudié à l’atelier de Charles Gleyre, où il a rencontré Monet, Renoir et Sisley, nouant des amitiés durables. Bazille était connu pour sa générosité, souvent en soutenant financièrement ses amis artistes moins fortunés. Il a partagé des ateliers avec Renoir et Monet, et ses ateliers sont devenus d’importants lieux de rencontre pour le mouvement impressionniste naissant.
La robe rose
La jeune femme représentée est Thérèse des Hours, la cousine germaine de Bazille. Elle est assise sur le rebord d’un muret en pierre, tournant le dos au spectateur, et contemplant le paysage. La scène se déroule sur la terrasse de la propriété familiale de Bazille, le Domaine de Méric, près de Montpellier. En arrière-plan, on peut distinguer le village de Castelnau-le-Lez, baigné par la lumière du soleil du Midi.
« La Robe rose » est un témoignage de la modernité et de l’audace de Bazille, qui, malgré sa courte carrière, a grandement contribué à la nouvelle vision artistique qui allait révolutionner la peinture française.
Et chez les aminautes Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre
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A samedi prochain
ouf quelle porte ouverte à tout. j’avoue que je ne sais pas trop où chercher mais voilà ce que j’ai trouvé
Pieter de Hooch
Pieter de Hooch (baptisé le 20 décembre 1629 à Rotterdam – mort entre 1684 et 1694 à Amsterdam) était un peintre néerlandais du Siècle d’or. Il est considéré comme l’un des principaux maîtres de la scène de genre, aux côtés de Johannes Vermeer. Né à Rotterdam, fils d’un maçon et d’une sage-femme, on pense qu’il a étudié auprès du paysagiste Nicolaes Berchem. Il a travaillé à Delft dans les années 1650 et au début des années 1660, période durant laquelle il a peint ses œuvres les plus célèbres. Il a ensuite déménagé à Amsterdam. Les détails de sa vie après les années 1670 sont moins bien connus, et il est décédé à Amsterdam entre 1684 et 1694.
De Hooch est réputé pour ses représentations de la vie quotidienne dans les intérieurs hollandais.Des compositions soignées et équilibrées.Une utilisation magistrale de la lumière naturelle, souvent entrant par des fenêtres et créant des jeux d’ombre et de clarté qui définissent l’espace. Des perspectives complexes qui ouvrent sur d’autres pièces ou des cours intérieures, donnant une impression de profondeur. Une palette de couleurs harmonieuse, souvent dominée par des tons chauds et terreux, avec des touches de couleurs vives pour les vêtements.
Ici, notre œil est attiré par la lumière à droite du tableau le peintre à surement voulu nous la montrer en opposition avec le garde manger. On note les belles couleurs de la jeune femme !
Et chez les aminautes Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre
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A samedi prochain
J’avoue que le thème très large nous incite aux natures mortes.
Henri Charles Manguin
Henri Charles Manguin (né à Paris le 23 mars 1874, décédé à Gassin le 25 septembre 1949).
Il est particulièrement connu pour son rôle en tant que l’un des principaux représentants du mouvement artistique du fauvisme au début du 20e siècle. Manguin a développé un style personnel au sein du fauvisme, moins radical que certains de ses contemporains comme Matisse, mais toujours marqué par une palette riche et une touche expressive.L’utilisation audacieuse et expressive de la couleur. Il appliquait souvent des couleurs pures directement sur la toile, sans mélange excessif, créant des effets vibrants et lumineux. Des formes simplifiées et des contours moins définis. Bien que restant figuratif, son travail tend vers une certaine simplification des formes. Des sujets variés mais récurrents, notamment des paysages (en particulier ceux du sud de la France, notamment Saint-Tropez qu’il affectionnait), des portraits de sa femme Jeanne (qui fut son modèle principal), des scènes d’intérieur et des natures mortes, souvent avec des fleurs. Une atmosphère de joie de vivre et de sensualité se dégage de ses toiles, capturant la lumière et les plaisirs du quotidien.
Et chez les aminautes Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre
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A samedi prochain
J’avoue que le thème très large nous incite aux natures mortes.
Johan Laurentz Jensen
Johan Laurentz Jensen (1800-1856) était un peintre danois renommé, particulièrement connu pour ses natures mortes florales. Son tableau « Muguet et gentiane » illustre bien son talent et les caractéristiques de son œuvre. Le choix du muguet et de la gentiane témoigne de son intérêt pour la beauté délicate et les détails botaniques des plantes.
Jensen était célèbre pour les couleurs vives de ses fleurs. On peut imaginer que le blanc pur du muguet contraste joliment avec les tons bleus ou violets de la gentiane sur un fond sombre pour faire ressortir l’éclat des couleurs des fleurs au premier plan.
Muguet et gentiane
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A samedi prochain
Alfred Arthur Brunel de Neuville (1852-1941)
Alfred Arthur Brunel de Neuville (8 décembre 1852 – 5 février 1941) était un peintre de genre français, connu pour ses natures mortes et ses peintures animalières, en particulier celles représentant des chats. Né à Passy, Paris, il fut l’élève de Léon Brunel. Brunel de Neuville exposa régulièrement au Salon des Artistes Français à partir de 1879 et en devint membre en 1907.
Brunel de Neuville décéda à Sèvres en 1941 et est enterré au cimetière de Montmartre à Paris. Ses peintures sont conservées dans les musées de Béziers, Brest, Château-Thierry et Louviers. Il enseigna également la peinture à sa fille, Marie Yvonne Laur, connue sous le nom de Yo Laur, qui devint également peintre animalière.
Cerises et fruits
Les couleurs vives des cerises (rouges éclatants) sont mises en valeur par les tons plus doux ou plus profonds des autres fruits. La lumière joue un rôle crucial pour faire ressortir les différentes nuances et créer des contrastes intéressants.
Et chez les aminautes Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre
| vos liens | Peintres | comments |
|---|---|---|
| Amande douce | François Bhavsar | découverte d’un peintre |
| Covix | Louise Moillon | |
| Fardoise | Jan Bogaerts fraises | |
| François | ||
| Golondrina63 | Pascal Giroud | |
| Jak | ||
| Jazzy | Louis Eugène Lambert | |
| Joëlle | ||
| Josy | Joachim Beukelaer | |
| KImcat | Anne Robinson | |
| Pulsatilla | Edouard Manet et Thérèse Marthe Françoise Dupré | i |
| Marie des vignes | ||
| Marie Sylvie | Patrick LANNOY | |
| Martine tortue | Eloise Harriet Stannard | |
| Mireille | Henri Fantin-Latour | |
| Miss Yves | Giovanni STANCHI | une belle découverte |
| Monica Breitz | Louyse Moillon | une autre toile aussi belle |
| Zaza | Jérôme Royer |
Si vous ne vous êtes pas trop gavés de fraises, de cerises et de pommes, vous suivrez Fardoise le mois prochain. je suis impatiente de découvrir ses sujets.
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A samedi prochain
Auguste Renoir
charmante petite toile – « Les Fraises » dégage une atmosphère de simplicité et d’intimité.une petite nature morte pleine de fraîcheur.
Typique de Renoir, la toile met en valeur son incroyable maîtrise de la couleur et de la lumière. Les rouges vibrants des fraises contrastent joliment avec le blanc et les tons crème du bol ou de l’assiette, et les touches de vert des feuilles apportent une note de fraîcheur. Les fraises ne sont pas disposées de manière rigide ; elles semblent juste posées là, comme si quelqu’un venait de les cueillir.
un plaisir simple, celui de la dégustation de fruits frais.
Et chez les aminautes Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre
| vos liens | Peintres | comments |
|---|---|---|
| Amande douce | Claude Monet | on reste dans le violet |
| Covix | Auguste Renoir | c’est le même ! |
| Fardoise | enluminure | et oui les fraises |
| François | Giuseppe Arcimboldo | Bon choix ! |
| Golondrina63 | son choix | |
| Jak | ||
| Jazzy | Eloise Harriet Stannard. | quelle légèreté cette toile |
| Joëlle | Chardin | |
| Josy | LAWRENCE Alma-Tadema | |
| KImcat | Olga Vorobyova | restée dans le violet |
| Pulsatilla | François Garnier | illustre inconnu mais superbe |
| Marie des vignes | ||
| Marie Sylvie | Dimitri SINYAVSKY | |
| Martine tortue | Eloise Harriet Stannard | joli doublon |
| Mireille | ||
| Miss Yves | Paul Gauguin | |
| Monica Breitz | Auguste Renoir | un beau triplé |
| Zaza | Jean Siméon Chardin | belle pyramide de fraises |
Merci pour vos recherches, vos trouvailles ou tout simplement vos rappels de certaines toiles connues mais que l’on oublie un peu.
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A samedi prochain
on va enfin sortir des poires, des pommes et des oranges. Fruits de printemps voilà de quoi satisfaire les papilles.
mes excuses pour le retard, l’article est resté en brouillon
Robert Delaunay
On ne peut pas passer à coté de lui car c’est grâce à lui que le violet a investi les toiles des Imprésionnistes puis par la suite les cubistes. On n’aime ou on n’aime pas là n’est pas la question. Je cherche juste le travail qui a été fait sur les nuances de cette couleur.
Le mystère des pigments violets de Delaunay dévoilé
Les pigments violets à base de cobalt tant utilisés par Robert Delaunay, peintre emblématique du XXe siècle, doivent leurs couleurs uniques à des subtilités chimiques. C’est ce que révèle une étude menée par une équipe interdisciplinaire de chimistes, physiciens, conservateurs et restaurateurs. Les résultats, publiés dans JACS, permettent de mieux comprendre les recettes de fabrication et propriétés des matériaux artistiques modernes. voir ici
Robert Delaunay est un peintre français né le 12 avril 1885[2] à Paris et mort le 25 octobre 1941 à Montpellier. Avec sa femme Sonia Delaunay et quelques autres moins impliqués, tels que František Kupka, Francis Picabia, Fernand Léger et Vassily Kandinsky, il est le fondateur et le principal artisan du mouvement orphiste, nom inventé par Apollinaire et branche du cubisme, au début du XXe siècle. Ses travaux sur la couleur prennent pour origine plusieurs théories de la loi du contraste simultané des couleurs, formulées par Michel-Eugène Chevreul.
Comme me l’a gentiment fait remarqué Amande cette toile ne paraît pas être dans le style de Delaunay et pourtant…
En 1905, un jeune peintre, Robert Delaunay, âgé de 20 ans, vient passer l’été à Saint-Guénolé- Penmarc’h dans le pays bigouden. Il est alors fortement influencé par les œuvres de Gauguin qu’il a vues à l’occasion des expositions organisées à la mort de ce dernier et par l’esthétique de l’Ecole de Pont-Aven. C’est durant cet été breton qu’il peint Bretonne et enfant devant un paysage et que s’affirme sa vocation de peintre.
L’artiste ici ne renonce pas à la représentation du paysage (on aperçoit la tour de Saint-Guénolé dans le fond) et des costumes mais joue déjà des couleurs, du velours noir, des orangés des plastrons et manchons ou de l’ardoise des toits pour construire une composition faite de taches colorées superposées et simplifiées, annonciatrice de son évolution rapide et radicale vers les mouvements d’avant-garde.
et je déroge à ma règle avec Manet une grande discretion que ce bouquet qui signifie dans le langage des fleurs amour caché.
Et chez les aminautes Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre
| vos liens | Peintres | comments |
|---|---|---|
| Amande douce | Vincent Van Gogh | superbe ! |
| Covix | Kim Hong-do | C’est bien de découvrir un autre univers. |
| Fardoise | Kathleen Erin Lee | endormie au chat ! magnifique |
| François | ||
| Golondrina63 | plusieurs choix | |
| Jak | Zinzolin | Bienvenue dans notre groupe. |
| Jazzy | Charles Bour | |
| Joëlle | Francesca Escobar | |
| Josy | Francis Picabia | |
| KImcat | Regina | |
| Pulsatilla | John William Waterhouse | |
| Marie des vignes | Leila Mirhaghani-Langston | |
| Marie Sylvie | Nathalie Armand | le lien fonctionne bises |
| Martine tortue | Laurent Folco | |
| Mireille | Claude Monet | incontournable |
| Miss Yves | Jeannie Milles Pwerle | |
| Monica Breitz | Jhon William Waterhouse | |
| Zaza | voir ici |
Merci pour vos recherches, vos trouvailles ou tout simplement vos rappels de certaines toiles connues mais que l’on oublie un peu.
Pensez à publier le samedi 9 h c’est plus facile pour mettre vos liens. Avec le sourire
A samedi prochain
La plume qui chatouille 