Catégorie : Week end en tableau

Georges Seurat

Georges Seurat, né le 2 décembre 1859 à Paris 5^e et mort le 29 mars 1891 à Paris 10^e, est un peintre et dessinateur français. Il est l’inventeur de la technique dite divisionniste, de division du ton, appelée également peinture optique ou chromo-luminarisme, et plus couramment pointillisme.

Le Chahut

« Le Chahut » est une œuvre majeure de Georges Seurat, réalisée entre 1889 et 1890, qui incarne parfaitement les principes du néo-impressionnisme et la technique du pointillisme dont il fut le pionnier. Le tableau est conservé au musée Kröller-Müller à Otterlo, aux Pays-Bas. « Le Chahut » représente une scène de cabaret parisien, un « chahut » étant une forme de cancan, une danse populaire et provocatrice de l’époque. On y voit des danseurs et danseuses aux jambes levées, dans des mouvements synchronisés, accompagnés par des musiciens et observés par un public.

Pointillisme et Divisionnisme : Seurat applique méticuleusement la théorie des couleurs de son époque, en utilisant de petits points ou « touches » de couleurs pures juxtaposées. Ces points se mélangent optiquement dans l’œil du spectateur pour créer les teintes et les lumières désirées. Cette technique visait à obtenir une luminosité et une intensité chromatique maximales.

Et chez les aminautes Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre

Chez les aminautes

vos liens	Peintres	comments
Amande douce	Maestro Mateo
Covix	Jules ADLER
Fardoise	Baran Sarigul
François	Georges Seurat	on a fait le même choix
Golondrina63	Remi Labarre
Jazzy	Granville
Josy	René Magritte	et pourtant ce n’est pas son style
KImcat	Vacances
Pulsatilla	John Charles Dollman	magnifique j’adore !
Marie des vignes	Nicolas  Tournier
Marie Sylvie	RAPHAËLA GEMINI
Martine tortue	Noël Hallé	!
Mireille	Conchi Neira
Miss Yves	René Quillivic
Monica Breitz	Henry Moret
Zaza	Léonard de Vinci

Pensez à publier le samedi 9 h c’est plus facile pour mettre vos liens. Avec le sourire

A samedi prochain

La fête de la musique

Une amie m’a suggéré ce thème. Nous l’avons déjà vu mais il est tellement riche que l’on peut continuer des mois sur ce thème. Allez Ma Zaza dégotte nous des chefs d’oeuvre.

Giovanni Giacometti

Cette semaine c’est à la montagne

Giovanni Giacometti (1868-1933) est une figure importante de l’art suisse, surtout connu pour être le père du célèbre sculpteur Alberto Giacometti, ainsi que de Diego Giacometti (également sculpteur et designer) et de Bruno Giacometti (architecte). Giovanni Giacometti est issu d’une famille d’artistes. Il a étudié l’art à Munich puis à Paris, où il a été exposé aux courants artistiques de l’époque. l a débuté sous l’influence de l’Impressionnisme et du Post-Impressionnisme, notamment après sa rencontre avec le peintre italien Giovanni Segantini. Il a adopté une technique de « traits de pinceau nourris de couleurs pures » et une matière épaisse.

« La Montagne fertile » est un terme qui peut désigner plusieurs choses, mais dans le contexte artistique et notamment en lien avec la famille Giacometti, il fait très probablement référence à un aspect essentiel de leur inspiration et de leur lieu de vie : l’Engadine et ses montagnes.

La vallée de l’Engadine, située dans le canton des Grisons en Suisse, est le berceau de la famille Giacometti. C’est là que Giovanni Giacometti est né et a vécu une grande partie de sa vie, et c’est aussi un lieu fondamental pour Alberto et Diego.

---

Et chez les aminautes Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre

Chez les aminautes

vos liens	Peintres	comments
Amande douce
Covix	Joachim SOROLLA
Fardoise
François
Golondrina63	Myriam Djaouk
Jazzy	Peder Severin Krøyer
Josy	FELICIEN ROPS
KImcat	Frédéric Lenormand
Pulsatilla	Anastasiya Valiulina
Marie des vignes
Marie Sylvie	Camille PISSARO
Martine tortue	Louis Clesse
Mireille	Hélène Saule-Sorbé
Miss Yves	Charles François PÉCRUS
Monica Breitz	Joaquin Sorolla	un autre
Zaza	Salvador Dali	J’adore cette toile

Pensez à publier le samedi 9 h c’est plus facile pour mettre vos liens. Avec le sourire

A samedi prochain

Berthe Morisot

Article programmé : je suis absente jusqu’à lundi soir

Cette semaine c’est à la campagne

Peinte vers 1884, cette huile sur toile est un magnifique exemple du style impressionniste de Morisot. Elle représente une scène de jardin sereine, probablement dans la maison de campagne de l’artiste à Maurecourt, un village au bord de la Seine.

Touches de pinceau lâches : Typiques de l’impressionnisme, Morisot était une maîtresse dans la représentation des subtilités de la lumière naturelle. On voit comment elle joue avec les ombres et les lumières pour créer de la profondeur et de l’atmosphère.Palette douce et harmonieuse : Elle utilisait fréquemment une gamme de couleurs délicate, conférant à ses œuvres une luminosité distinctive.

Et chez les aminautes Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre

Chez les aminautes

vos liens	Peintres	comments
Amande douce		Le jardin à Fonenay
Covix		Paysage
Fardoise
François
Golondrina63
Jazzy
Josy
KImcat
Pulsatilla
Marie des vignes
Marie Sylvie
Martine tortue
Mireille
Miss Yves
Monica Breitz
Zaza

Pensez à publier le samedi 9 h c’est plus facile pour mettre vos liens. Avec le sourire

A samedi prochain

C’est le moment de choisir vos prochaines vacances parque les réservations vont bon train.

Que préférez vous la montagne, la campagne ou la mer où au détour d’une rando ou une simple balade on découvre des petits villages pittoresques ou pas !

A vous de voir vos peintres préférés….

Salvador Dali

Pour la dernière semaine j’ai choisi cette toile de Dali. Plus je regarde ses toiles plus je les aime. Je ne présente pas le peintre ce serait vous faire offense. Mais sur sa toile

Au lieu de la rose, c’est une bouche féminine, pulpeuse et d’un rouge intense qui domine la composition. Elle est suspendue dans un ciel vaste et légèrement nuageux, évoquant une atmosphère onirique. La bouche est rendue avec un réalisme troublant, chaque détail des lèvres étant visible. Un ou plusieurs petits personnages apparaissent au loin dans le paysage. Leur taille minuscule face à la bouche géante. Ils semblent contempler la bouche, à la fois fascinés et submergés. L’ambiance est souvent celle d’un crépuscule ou d’une lumière douce, ce qui confère à la scène une qualité à la fois éthérée et mystérieuse.

On peut donner beaucoup d’interprétation à cette toile. La bonne est celle que vous ressentez. Désir, passion irréalité, inconscient ou fragilité des sentiments.

pour rappel la rose méditative

Et chez les aminautes Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre

Chez les aminautes

vos liens	Peintres	comments
Amande douce	Pierre Auguste Renoir	Le jardin à Fonenay
Covix	Ryusei Kishida	Paysage
Fardoise	Vincent Van Gogh
François
Golondrina63	Janine Debas
Jazzy	Jacques Eugène Feyen
Josy
KImcat	Carl Larsson
Pulsatilla	Raoul Dufy
Marie des vignes
Marie Sylvie	Henri-Edmond CROSS
Martine tortue	Canaletto	Si Venise m’était contée !
Mireille	Maurice Utrillo	Un peintre à qui on ne pense pas
Miss Yves	Patrice Schmidt
Monica Breitz	Rosa Bonheur
Zaza	Nicolas Poussin	Eliézer et Rébecca

Pensez à publier le samedi 9 h c’est plus facile pour mettre vos liens. Avec le sourire

A samedi prochain

Frédéric Bazille

Jean Frédéric Bazille (1841-1870) était un peintre impressionniste français, bien qu’il n’ait jamais exposé avec le groupe. Il fut une figure essentielle dans le développement précoce de l’Impressionnisme et un ami proche de plusieurs de ses acteurs clés, notamment Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas et Alfred Sisley. Né dans une riche famille protestante à Montpellier, en France, Bazille a d’abord étudié la médecine pour satisfaire ses parents. Il a étudié à l’atelier de Charles Gleyre, où il a rencontré Monet, Renoir et Sisley, nouant des amitiés durables. Bazille était connu pour sa générosité, souvent en soutenant financièrement ses amis artistes moins fortunés. Il a partagé des ateliers avec Renoir et Monet, et ses ateliers sont devenus d’importants lieux de rencontre pour le mouvement impressionniste naissant.

La robe rose

La jeune femme représentée est Thérèse des Hours, la cousine germaine de Bazille. Elle est assise sur le rebord d’un muret en pierre, tournant le dos au spectateur, et contemplant le paysage. La scène se déroule sur la terrasse de la propriété familiale de Bazille, le Domaine de Méric, près de Montpellier. En arrière-plan, on peut distinguer le village de Castelnau-le-Lez, baigné par la lumière du soleil du Midi.

« La Robe rose » est un témoignage de la modernité et de l’audace de Bazille, qui, malgré sa courte carrière, a grandement contribué à la nouvelle vision artistique qui allait révolutionner la peinture française.

Et chez les aminautes Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre

Chez les aminautes

vos liens	Peintres	comments
Amande douce	Paul Signac
Covix	Claude Monet	classique parmi les classiques
Fardoise	Theresa Ferber Bernstein
François	GASPAR DAVID FRIEDRICH
Golondrina63	Michel Marie Poulain
Jazzy	Jules Coignet
Josy	Henri de Braekeleer
KImcat	Lucie Bilodeau
Pulsatilla	Livre d’Heures de Marie de Bourgogne
Marie des vignes
Marie Sylvie	Hans HOLBEIN
Martine tortue	Caspar David Friedrich
Mireille	Léon Bazille Perrault
Miss Yves	Pierre Bonnard
Monica Breitz	Pierre Bonnard
Zaza	Raphaël

Pensez à publier le samedi 9 h c’est plus facile pour mettre vos liens. Avec le sourire

A samedi prochain

ouf quelle porte ouverte à tout. j’avoue que je ne sais pas trop où chercher mais voilà ce que j’ai trouvé

Pieter de Hooch

Pieter de Hooch (baptisé le 20 décembre 1629 à Rotterdam – mort entre 1684 et 1694 à Amsterdam) était un peintre néerlandais du Siècle d’or. Il est considéré comme l’un des principaux maîtres de la scène de genre, aux côtés de Johannes Vermeer. Né à Rotterdam, fils d’un maçon et d’une sage-femme, on pense qu’il a étudié auprès du paysagiste Nicolaes Berchem. Il a travaillé à Delft dans les années 1650 et au début des années 1660, période durant laquelle il a peint ses œuvres les plus célèbres. Il a ensuite déménagé à Amsterdam. Les détails de sa vie après les années 1670 sont moins bien connus, et il est décédé à Amsterdam entre 1684 et 1694.

De Hooch est réputé pour ses représentations de la vie quotidienne dans les intérieurs hollandais.Des compositions soignées et équilibrées.Une utilisation magistrale de la lumière naturelle, souvent entrant par des fenêtres et créant des jeux d’ombre et de clarté qui définissent l’espace. Des perspectives complexes qui ouvrent sur d’autres pièces ou des cours intérieures, donnant une impression de profondeur. Une palette de couleurs harmonieuse, souvent dominée par des tons chauds et terreux, avec des touches de couleurs vives pour les vêtements.

Ici, notre œil est attiré par la lumière à droite du tableau le peintre à surement voulu nous la montrer en opposition avec le garde manger. On note les belles couleurs de la jeune femme !

Et chez les aminautes Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre

Chez les aminautes

vos liens	Peintres	comments
Amande douce	Camille Pissarro
Covix	Claude Monet
Fardoise	Félix Vallotton
François
Golondrina63	David Pons
Jazzy	Gustave Caillebotte
Josy	Emile Claus
KImcat	Pascal Campion
Pulsatilla	Caspar David Friedrich
Marie des vignes
Marie Sylvie	Léonard de VINCI
Martine tortue	Jan Van Eyck
Mireille	Gustave Caillebotte
Miss Yves	Van Gogh	pourquoi ne pas rester en mai !
Monica Breitz	Suzanne Valadon
Zaza	Raoul DUFY

Pensez à publier le samedi 9 h c’est plus facile pour mettre vos liens. Avec le sourire

A samedi prochain

J’avoue que le thème très large nous incite aux natures mortes.

Henri Charles Manguin

Henri Charles Manguin (né à Paris le 23 mars 1874, décédé à Gassin le 25 septembre 1949).

Il est particulièrement connu pour son rôle en tant que l’un des principaux représentants du mouvement artistique du fauvisme au début du 20e siècle. Manguin a développé un style personnel au sein du fauvisme, moins radical que certains de ses contemporains comme Matisse, mais toujours marqué par une palette riche et une touche expressive.L’utilisation audacieuse et expressive de la couleur. Il appliquait souvent des couleurs pures directement sur la toile, sans mélange excessif, créant des effets vibrants et lumineux. Des formes simplifiées et des contours moins définis. Bien que restant figuratif, son travail tend vers une certaine simplification des formes. Des sujets variés mais récurrents, notamment des paysages (en particulier ceux du sud de la France, notamment Saint-Tropez qu’il affectionnait), des portraits de sa femme Jeanne (qui fut son modèle principal), des scènes d’intérieur et des natures mortes, souvent avec des fleurs. Une atmosphère de joie de vivre et de sensualité se dégage de ses toiles, capturant la lumière et les plaisirs du quotidien.

Et chez les aminautes Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre

Chez les aminautes

vos liens	Peintres	comments
Amande douce	Alexis Bafcop
Covix	Théophile Louis Deyrolle
Fardoise	Henri Martin
François	Henry Peach Robinson
Golondrina63	https://golondrina63auv.eklablog.com/2025/05/samedi-10-mai-2025.html
Jazzy	Juan Gris
Josy	Joachim Beukelaer
KImcat	Rachelle carol
Pulsatilla	David Hockney
Marie des vignes	Sandro Botticelli	de préférence un seul artiste
Marie Sylvie	Pierre Marcel SCHMIDT
Martine tortue	Mathys Schoevaerdts
Mireille
Miss Yves	Érasme de Rotterdam
Monica Breitz	Alfred Sisley
Zaza	Alex Bafcop

Pensez à publier le samedi 9 h c’est plus facile pour mettre vos liens. Avec le sourire

A samedi prochain

J’avoue que le thème très large nous incite aux natures mortes.

Johan Laurentz Jensen

Johan Laurentz Jensen (1800-1856) était un peintre danois renommé, particulièrement connu pour ses natures mortes florales. Son tableau « Muguet et gentiane » illustre bien son talent et les caractéristiques de son œuvre. Le choix du muguet et de la gentiane témoigne de son intérêt pour la beauté délicate et les détails botaniques des plantes.

Jensen était célèbre pour les couleurs vives de ses fleurs. On peut imaginer que le blanc pur du muguet contraste joliment avec les tons bleus ou violets de la gentiane sur un fond sombre pour faire ressortir l’éclat des couleurs des fleurs au premier plan.

Muguet et gentiane

Et chez les aminautes Rappel : pas plus de deux œuvres par article et si possible même peintre

Chez les aminautes

vos liens	Peintres	comments
Amande douce	Auguste Louis Lepère
Covix	Alexis Bafcop
Fardoise	Antonio Reyna Manescau	Belle recherche !
François	Dorothy Richemond
Golondrina63	Anne Baudequin
Jazzy
Joëlle
Josy
KImcat	Chat noir et coquelicot
Pulsatilla	Frédéric Bazille	i
Marie des vignes	FrantzXaver Winterhalter
Marie Sylvie	Laurence DEVOGE
Martine tortue	Pieter Bruegel le Jeune
Mireille
Miss Yves	Raoul Dufy
Monica Breitz	Léopold-François Kowalsky
Zaza	Elena Salnikova

Pensez à publier le samedi 9 h c’est plus facile pour mettre vos liens. Avec le sourire

A samedi prochain