On l’a tous vu il ne fait pas chaud, mais alors pas du tout. Février qui débute risque de bien encore quelques morsures.
Et si le froid nous faisait la promesse d’une grande pureté.
À travers une palette de blancs boréaux, de bleus abyssaux et de gris argentés, effleurez du regard la poésie de l’hiver en ajoutant quelques touches d’émeraude ou de mauve et redonnez vie sous la glace.
Rappel pas plus de deux tableaux par article et du même artiste.
Si possible évitez Claude Monet avec des toiles bien trop commues même si elles sont superbes exemple « la Pie » . L’intérêt de cet atelier est de faire de belles découvertes et vous le faites si bien…
Il y a des peintres russes qui on très bien illustré l’hiver.
2026 est l’année internationale du pastoralisme et des pâturages, mais elle célèbre aussi les agricultrices. En cette période où le monde agricole est secoué en France par la maladie de la Dermatose nodulaire et des mesures qui obligent les éleveurs à abattre leurs troupeaux, il m’a semblé que nous pourrions célébrer les gardiens et gardiennes de bétail à travers les âges. Je vous propose donc :
bergers et bergères à travers le monde – et/oule travail des femmes aux champs
Rappel : pas plus de deux œuvres par articleet si possible même peintre.
publier le samedi 9 h c’est plus facile pour mettre vos liens.
2026 est l’année internationale du pastoralisme et des pâturages, mais elle célèbre aussi les agricultrices. En cette période où le monde agricole est secoué en France par la maladie de la Dermatose nodulaire et des mesures qui obligent les éleveurs à abattre leurs troupeaux, il m’a semblé que nous pourrions célébrer les gardiens et gardiennes de bétail à travers les âges. Je vous propose donc :
bergers et bergères à travers le monde – et/oule travail des femmes aux champs
Rappel : pas plus de deux œuvres par articleet si possible même peintre.
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Berthe Morisot
En 1890 et 1891, Berthe Morisot passe l’été à Mézy, une commune des Yvelines située à une quarantaine de kilomètres de Paris. Parmi les petites camarades qu’y rencontre Julie, l’une d’entre elles, Gabrielle Dufour, pose occasionnellement pour sa mère. En 1891, elle est notamment le modèle pour cette Bergère couchée. Vêtue d’une jupe lilas, d’un chemisier blanc et d’un fichu rouge orangé, la fillette est allongée dans l’herbe à l’ombre d’un poirier, avec sa chèvre Colette. Le tracé délicat de sa silhouette témoigne de l’intérêt renouvelé de Berthe Morisot pour le dessin, une préoccupation qu’elle partage avec un autre peintre de figures, son ami Pierre Auguste Renoir. Des trois versions connues de la Bergère couchée, celle du musée Marmottan Monet est la seule à figurer, en 1892 chez Boussod et Valadon, dans l’unique exposition personnelle qui ait été consacrée à Berthe Morisot de son vivant.
2026 est l’année internationale du pastoralisme et des pâturages, mais elle célèbre aussi les agricultrices. En cette période où le monde agricole est secoué en France par la maladie de la Dermatose nodulaire et des mesures qui obligent les éleveurs à abattre leurs troupeaux, il m’a semblé que nous pourrions célébrer les gardiens et gardiennes de bétail à travers les âges. Je vous propose donc :
bergers et bergères à travers le monde – et/oule travail des femmes aux champs
Rappel : pas plus de deux œuvres par articleet si possible même peintre.
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François Boucher
Le Déjeuner
typique du style de François Boucher : Rococo. Couleurs claires et pastel (roses, bleus, beiges),touches souples et lumineuses, matières soyeuses des tissus, formes arrondies, sans tension dramatique. Tout est fait pour plaire à l’œil, provoquer un sentiment de légèreté et de plaisir.
C’est une vision aristocratique de la campagne, destinée à un public urbain et noble.
Pendant des siècles les artistes ont cherché à restituer la nature, comme Arcimboldo qui l’a détournée, recomposée,
jusqu’à ce que le XXe siècle déconstruise tout. Mais le réalisme a résisté et les peintres ont même inventé l‘hyperréalisme. C’était sans compter sur l’invention de l’intelligence artificielle qui vient tout bousculer et troubler notre jugement. A vous de prouver que les artistes n’ont pas eu besoin de l’I.A. pour recréer le réel, le thème est donc : Plus vrai que nature
Rappel : pas plus de deux œuvres par articleet si possible même peintre.
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Jan Van EYCK
Van Eyck a réussi à capturer l’invisible (l’air, l’atmosphère, la lumière) en étant d’une précision maniaque sur le visible.
Van Eyck a perfectionné la peinture à l’huile. Cela lui a permis de superposer des couches de peinture très fines et transparentes. Une profondeur de couleur et une gestion de la lumière inédites. Regardez le lustre en cuivre ou le velours de la robe : la lumière semble réellement « glisser » sur les surfaces.
Le miroir : Le premier « zoom » de l’histoire C’est l’élément le plus vertigineux du tableau. Dans le miroir convexe au fond de la pièce :Autour du miroir, il y a 10 médaillons illustrant la Passion du Christ, chacun mesurant à peine 1,5 cm, mais peints avec une précision microscopique.
On voit deux autres personnages qui entrent dans la pièce (dont le peintre lui-même). Le petit chien : On peut presque compter chaque poil de sa fourrure. Il symbolise la fidélité. Les oranges : Posées sur le rebord de la fenêtre, leur peau granuleuse est parfaitement rendue. À l’époque, c’était un signe de richesse extrême.
Les sabots : Le bois sale et usé contraste avec le luxe du tapis.
Pendant des siècles les artistes ont cherché à restituer la nature, comme Arcimboldo qui l’a détournée, recomposée,
jusqu’à ce que le XXe siècle déconstruise tout. Mais le réalisme a résisté et les peintres ont même inventé l‘hyperréalisme. C’était sans compter sur l’invention de l’intelligence artificielle qui vient tout bousculer et troubler notre jugement. A vous de prouver que les artistes n’ont pas eu besoin de l’I.A. pour recréer le réel, le thème est donc : Plus vrai que nature
Rappel : pas plus de deux œuvres par articleet si possible même peintre.
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Carel Fabritius
L’illusion saisissante : l’oiseau semble réellement posé contre le mur. Trompe-l’œil baroque : le tableau joue sur l’ombre, la lumière et la perspective pour faire oublier la peinture. on a l’impression de voir un vrai oiseau attaché, pas une image. À l’époque, ce type d’œuvre provoquait surprise et admiration : « l’art rivalise avec la nature ».
Rappel : pas plus de deux œuvres par articleet si possible même peintre.
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Fujita
Arrivé de Tokyo en 1913, Foujita s’installe au cœur de la rive gauche. On le croisait quotidiennement aux terrasses mythiques de La Rotonde, du Dôme ou de La Coupole. Le centre du réseau : C’est au café qu’il côtoie Picasso, Modigliani (dont il était l’ami proche) et Soutine. Le café était le réseau social de l’époque, où se concluaient les ventes et se forgeaient les courants artistiques. Une allure reconnaissable : Avec sa coupe au bol, ses lunettes rondes, ses boucles d’oreilles et son tatouage, il était la figure centrale de la faune artistique.
« Au Café Une femme pensive, assise seule devant un verre, capturant cette atmosphère si particulière des établissements parisiens où le temps semble suspendu.
Je suis émerveillée par vos choix si variés et vos découvertes. je ne sais quelles ont vos sources mais elles sont d’une grande richesse. Merci pour vos participations.
C’est Noël ou presque… C’est l’hiver ou presque, cela ne met pas vraiment en joie mais cette période est incontournable.
Aussi je vous propose cette période qui n’est pas encore; celle qui est dans l’attente ; celle de la gourmandise, celle des cadeaux, celle de la neige, celle de randonnées dans la montagne, ou celle de vacances au soleil histoire de se ressourcer… Enfin l’attente dans tous ses états.
Rappel : pas plus de deux œuvres par articleet si possible même peintre.
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Lesser Ury
Lesser Ury (1861–1931) est un peintre allemand surtout connu pour ses scènes urbaines nocturnes, en particulier celles de Berlin à la fin du XIXᵉ et au début du XXᵉ siècle. Né en Prusse orientale (aujourd’hui en Pologne). Actif principalement à Berlin, qu’il a représentée comme une ville moderne, vibrante, mais aussi mélancolique. Il est souvent associé à l’impressionnisme allemand, même s’il reste un artiste assez indépendant. La vie urbaine nocturne est son thème le plus célèbre : Personnages souvent silencieux, solitaires, parfois réduits à des silhouettes. Rues sous la pluie, trottoirs luisants, réverbères, vitrines éclairées. Ambiances de soir ou de nuit, avec des jeux de reflets et de lumière artificielle.
Je suis émerveillée par vos choix si variés et vos découvertes. je ne sais quelles ont vos sources mais elles sont d’une grande richesse. Merci pour vos participations.
La plume qui chatouille 