Oh je vous entends déjà dire encore Dali ! Eh bien oui malgré ce génie un peu fou il a peint des choses superbes. depuis que je me suis un peu intéressé à ce peintre, je ne cesse decouvrir de belles toiles. Celle est connue
Amande Douce Georges de la Tour madeleine
Covix Piet mondrian reste sur lescouleurs de l’automne
Martine Tortue Jacek Yerka comme Jazzy
Mireille 29 en attente
Si j’ai oublié l’un d’entre vous n’hésitez pas à me le signaler
Alfons Mucha, né à Eibenschütz le 24 juillet 1860 et mort à Prague le 14 juillet 1939, est un affichiste, illustrateur, graphiste, peintre, et professeur d’art tchécoslovaque, fer-de-lance du style Art nouveau. en savoir plus
Ici l’automne série huile sur bois les quatre saisons. 1896.
sont allés se balader en automne Les liens sont chez Fardoise absente cette semaine
Si j’ai oublié l’un d’entre vous n’hésitez pas à me le signaler
.L’impressionniste de l’Impressionnisme Alfred Sisley
Premier jour d’automne : Alfred Sisley, « Un coin de bois aux Sablons » (1883).
Alfred Sisley, né le 30 octobre 1839 à Paris et mort le 29 janvier 1899 à Moret-sur-Loing, est un artiste peintre et graveur anglais, rattaché au mouvement impressionniste et vivant et travaillant en France. Sisley est un peintre exclusivement paysagiste, celui qui, dans la lignée de Corot, et avec Monet, a le mieux cherché et réussi à exprimer les nuances les plus subtiles de la nature dans les paysages impressionnistes.
Dès ses débuts Sisley, comme Pissarro, se consacre essentiellement aux paysages et aux représentations vivantes des rues villageoises ou des cours d’eau parisiens.
Il retrouve fréquemment Monet et Renoir pour travailler. Les premières œuvres d’Alfred Sisley ont été influencées par le réalisme de Courbet, Corot et Daubigny.
Un critique d’art écrit à son sujet, l’année de sa mort : « C’est Corot qui l’impressionne, le Corot clair et argenté, à la fois léger et solide, toujours large, profond, infini, le Corot rêveur, calme et précis… ».
sont allés se balader en automne
Al des fées et des nains Fiodor Vasiliev 1850-1873
Covix Frédéric Edwin Church (1826-1900)
Pulzatilla Giovanna Garzoni j’adore ce petit chien
Mireille 29 Michel Vézinet nous entraîne dans les vignes !
Zaza Rambette Vincent Van Gogh
Si j’ai oublier l’un d’entre vous n’hésitez pas à me le signaler
Des petites bêtes il y en a plein. une seule a osé sortir du panier. Lorsque Pieter Bruegel exécute ce dessin, en 1568, il a une quarantaine d’années. Il demeure à Bruxelles, alors centre politique des Pays Bas. Sa maison se trouve probablement 132 rue Haute, principale voie d’accès au centre-ville. Il y demeure avec son épouse, Meycken, fille de Pieter Coecke van Aelst (dont il a été l’élève), qu’il a épousée en 1563, et ses fils, Pieter le Jeune, âgé de 4 ans, et Jan qui vient de naître. Brueghel était auparavant établit à Anvers, mais en 1562 sa future belle-mère exigea qu’il s’installe, avant son mariage, à Bruxelles pour l’éloigner de la servante avec laquelle il vivait.
A Anvers à partir de 1555, il exécute des dessins destinés à être gravés. Bruegel ne se met à peindre qu’à partir des années 1558., Niclaes Jonghelinck et Hans Frankaert, joaillier, lui commandent de nombreux tableaux. Frankaert devient son ami et ils vont ensemble aux kermesses et aux noces villageoises, déguisés en paysans, se disant de la famille et offrant des cadeaux : Bruegel aime rire, on le surnomme « Pieter le drôle ».
Il semblerait que Bruegel était été fasciné par l’habillement des apiculteurs. Ce sont des apiculteurs, Bruegel le sait mais je le crois surpris, amusé, par leurs accoutrements et leurs têtes inexistantes. Les personnages lui apparaissent sans doute fantastiques : fantômes sans âme ou sorciers qui se rapprochent des visions surréalistes de Jérôme Bosh. Bruegel «… était un homme tranquille, sage et discret ; mais en compagnie il était amusant et il aimait faire peur aux gens ou à ses apprentis avec des histoires de fantômes et mille autres diableries ».
.Ont cherché la petite bête si j’ai omis l’un d’entre vous n’hésitez pas à me le signaler.
Amande Douce batracien et insectes
Al des fées et des nains Tatie Filoche
Fardoise Sergio Odeith insectes des rues J’ai l’impression qu’elle va me piquer !
Jazzy Balthasar van der Ast (1593-1657)
Pulzatilla Giovanna Garzoni j’adore ce petit chien
Martine Tortue les coccinelles de Bernard Buffet
Zaza Rambette un papillon sur l’épaule
Dali n’était pas fou enfin on dit bien que le génie confine à la folie mais quel peintre ! je ne vous ferais pas l’injure de vous présenter ce peintre que tout le monde connait. Il a un coup de pinceau sûr des couleurs sublimes et des toiles d’un grande délicatesse. j’ai mis beaucoup de temps à découvrir ce peintre car je me souviens de ses interventions télévisées où il parlait de la gare de Perpignan. Peut-être voulait-il la rénover ; je pense plutôt à une provocation qui était bien dans le style du personnage. En tous cas, je trouve que cette toile est magnifique. je n’ai pas d’autre mots.
VOS LIENS : si j’ai omis l’un d’entre vous n’hésitez pas à me le signaler.
Amande Douce Georg Flegel – souris et perroquet
Al des fées et des nains Transformation
Covix fresque d’Akrotiri ou le printemps en avance ou en retard
Jazzy « l’étrange jardin » de Josef Mehoffer
Pulzatilla la pauvre en panne d’ordinateur… la semaine prochaine
Martine Tortue le scarabée Bernard Buffet
Mireille 29 le bateau papillon
Zaza Rambette Barnabé le scarabée d’Antoon Krings que j’adore
pour la quinzaine du 16 au 2 octobre
Je souhaiterai que l’on se plonge dans une époque mal définie dans le temps mais qui est d’une grande richesse. L’Antiquité.
Dans l’Antiquité, le paysage est utilisé comme décor mural dans les tombeaux, les villas ou les palais. L’époque romaine offre les meilleurs exemples, car il reste assez peu de choses de l’Égypte et de la Grèce. La religion romaine voyait l’univers comme parfait et harmonieux et il s’agissait pour l’homme de s’insérer au mieux dans cette perfection. La représentation de la nature dans les demeures des patriciens allait donc de soi, mais elle avait une vocation ornementale et non sémantique comme la peinture actuelle. Encore faut-il nuancer le propos. Lorsqu’on observe une fresque prenant la forme d’un petit tableau, comme celle de la villa d’Agrippa, nous ne sommes pas loin d’un véritable paysage, très idéalisé, mais comportant des choix de composition axés sur le message à transmettre. L’artiste a donné à sa composition un équilibre d’ensemble permettant de mettre en valeur l’harmonie, la quiétude de la vie à la campagne. Mais, bien entendu, le paysage n’est pas le sujet du tableau qui illustre des scènes de genre idylliques autour d’un sanctuaire campagnard.
Si les hommes de l’Antiquité étaient de grands amateurs de portraits, aussi bien en Égypte qu’en Grèce ou à Rome, le paysage en tant que tel n’est pas, à cette époque, un sujet pictural mais un élément d’ornementation.
Alors que les œuvres soient peinte ou brodées vous avez un grand éventail pour nous faire vibrer.
A noter que je serai absente du 21 au 29 septembre. Je programmerai et Fardoise mettra les liens
Frederick Arthur Bridgman
Orphelin de son père en 1850, Frederick Arthur Bridgman suit sa mère à Boston, puis à New York. Employé comme graveur dans une banque, il montre des talents artistiques et décide de se consacrer totalement à la peinture. Il s’inscrit aux cours de dessin à la Brooklyn Art Association et à la National Academy of Design et expose ses premières œuvres à la Brooklyn Art Association en 1865.
Ayant fréquemment séjourné en France, il fut l’un des peintres orientalistes les plus connus aux États-Unis.
jeune femme de Tlemcem en Algérie. je la trouve belle dans ces soieries claires et vaporeuse. Son regard est doouc et bienveillant.
VOS LIENS : si j’ai omis l’un d’entre vous n’hésitez pas à me le signaler.
Pas nécessaire d’être peintre, ou critique pictural. ici nous proposons un tableau on explique avec ses mots, on développe ou pas, on présente l’artiste ou pas . L’essentiel c’est le partage de votre ressenti.
Il est temps de reprendre nos rendez-vous picturaux. C’est avec plaisir que Fardoise et moi-même que nous allons travailler encore à quatre mains et quatre yeux.
Je vous propose donc ce thème Art oriental pour cette première quinzaine de septembre
Le développement des moyens de transport permit à certains artistes de voyager en Afrique du Nord ou au Proche-Orient. Il en résulta un courant littéraire et pictural. Dans le domaine pictural, il s’agit d’une thématique particulière de l’académisme : la représentation est extrêmement soignée et se veut réaliste, même s’il s’agit parfois d’une réalité fantasmée. Ce courant sera surtout représenté par des artistes français et britanniques issus par conséquent des principales puissances coloniales de l’époque.
Pas nécessaire d’être peintre, ou critique pictural. ici nous proposons un tableau on explique avec ses mots, on développe ou pas, on présente l’artiste ou pas . L’essentiel c’est le partage de votre ressenti.
Georges Seurat et Paul Signac sont des maîtres et instigateurs dans cette technique qui rejoint l’Impressionnisme. Il y a pourtant d’autre peintres qui se sont laissés tenter par les petits points.
J’ai choisi pour cette dernière semaine une peintre belge THEO VAN RYSSELBERGHE que je découvre et cette toile intitulée
« la promenade »
Théo Van Rysselberghe1, né à Gand le 23 novembre 1862 et mort à Saint-Clair au Lavandou le 13 décembre 1926, est un peintre belge, connu pour avoir été l’un des principaux représentants du divisionnisme en Belgique. La famille Van Rysselberghe fut très proche d’André Gide dont la fille naturelle Catherine est la petite fille de Théo. Pour en savoir plus notre ami Wiki est à votre disposition.
VOS LIENS :
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Pour la semaine prochaine le thème est libre. Vous pourrez bien sûr publier tout l’été selon vos goûts.
Retour le 4 septembre pour une saison 3
A tout bientôt
Je ne vois pas le temps passer. Un peu de retard pour le thème de cette dernière quinzaine de juin. Mais je vous fais confiance vous auriez bien trouver à nous régaler avec les toiles.
Donc je vous propose un thème très ouvert » LE POINTILLISME » technique de peinture qui a son charme. Si vous trouvez le thème trop difficile je vous offre la possibilité de terminer cette saison avec la musique ou encore les peintres femmes deux thèmes très fort de cette saison.
Fardoise prendra le flambeau si elle souhaite pour juillet. Pour moi je reviendrai le premier samedi de septembre soit le 4 septembre.
Il faut rafraichir les thèmes…
Que cela ne vous empêche pas de publier ou de republier des billets si vous le souhaitez. Je mettrai vos liens.
Bonnes vacances à Tous
La plume qui chatouille 